摘要：《芥子园画传》是由清代李渔倡导编撰并协助出版的一部绘画技法图谱。画传不仅集合了历代画谱和宋元画作先贤的绘画程式,还指导初学者从中汲取用笔、写形、构图等基本习画技能。可以说,其在中国画论体系发展中起到承上启下的作用,尤其是其中蕴含的艺术特色,与中国画论体系具有一脉相承的关系。

摘要：《芥子园画传》自问世之初便广为流传,三百多年来它几经重刻、增补,对画坛有着重要的助益。作为重要的传统画谱之一,《芥子园画传》对比以往的画谱有了重大的突破与改变,其为山水、花鸟等多种画法提供了模板规范。这本画谱内容丰富,是一个面面俱到的习画范本,对当代以及后世的绘画教学起到了巨大作用。

摘要：《芥子园画传》作为传统绘画的教本,是文人画家组织生产的结果,它代表着文人画的价值理念和意识形态,在金陵城里有着浓厚商业氛围的书肆书坊中出售。对《芥子园画传》的批评反衬了山水表达的模式化、雕版印刷的现实性以及绘画学习的方便性,它们将带来传统绘画的普泛化和浅俗化,是新的美学价值生成的契机。和传统的画谱相比,《芥子园画传》提供的学习方法可让初学者在短期内掌握绘画技巧和知识点,为登堂入室打下良好基础,它也有意识地连接到历史上名家的画法、画作,使文化资源的获取变得容易。通过借助李渔和芥子园品牌效应的推广,《芥子园画传》终结了传统绘画学习方面的资源垄断,打破了文化对社会阶层的区隔,开辟了中国绘画走向现代性、平民化的路径。

摘要：《芥子园画传》初集对于每一位中国画的学习者来说并不陌生，它是集画法、画论、画史、画评于一体，是较全面系统的中国山水画绘画校本，综述了中国画的源流和历代绘画经验，系统地介绍了中国画的基本技法。三百三十多年来影响极大，

摘要：《芥子园画传》是中国历史上影响最大的美术教材．也是对日本影响最大的美术书籍，但是究竟它在中国绘画史以及在日本绘画史上起过多大作用，还没有人做过系统的研究。因为《芥子园画传》从康熙年间流传到今天，版本众多．从发行量上已经无法统计；而且与日本热衷于此书相比，我们国内的反映比较默然，只有少数画家、学者写过相关的文章。在大多数国人的眼里，《芥子园画传》就是一本绘画教材，对中国画家来说．即使最初学画时，用过此书，但成名之后，也绝口不提．有的还会嗤之以鼻。

摘要：以当代艺术传播方式的分类为出发点,以接受的动机和目的为导向,可以梳理《芥子园画传》这一重要艺术遗产在当代中国的传播与接受状况。其当代传播方式可以大略分为纸媒、展陈和App三类。其对当代艺术创作的影响,可以通过这三个角度不尽相同的作品实例来管窥。运用《芥子园画传》的符号性个案,可以初步透视古代艺术经典文本在当代传承与接受中需要注意的问题。若能深入关注并理解《芥子园画传》在当前传播与接受中的雅俗趣味共赏方式及其传播与接受的“共生”特点,则有助于继续解读此类图画文本背后的符号意义,并进一步把握中国古代艺术经典在未来传播的可行路径,以求其更充分地焕发历久弥新的生命力。

摘要：自山水画产生以来,“以画入园”营造模式已成为江南园林建造的常见方式。江南园林常借鉴山水画中追求的意境,从造园、造景、造物多角度将画意引入园林中。根据《芥子园画传》初集图谱、画诀中获得的信息,分析山水画法式,探究山水画法式对于江南园林的影响,以期为相关人员提供参考。

摘要：《芥子园画传》是中国古代较为有名的画谱,时至今日,它仍然是学习中国画的入门教材。《芥子园画传》收录了明清很多名家的绘画作品,并从作品出发进行了详细的评析,其中包含的画论思想和技法介绍都十分独到,影响深远。本文从作品简介、时代影响、艺术性等几个方面对《芥子园画传》进行评析,以期重新品味这部在中国绘画史上占据特殊地位的画传,指出其重要的地位与影响。

摘要：本文单就《芥子园画传》本体内容的文字论述谈论阅读体会。着重于依据原著书名的意义并结合李渔的序和何镛、巢勋的序跋文字内容,考察原出版人及其后继者把此书列为与以往历史上记传类画史名著典籍相类似著作推出的学术追求;剖析李渔的序(1679年)所体现其本人对山水画的热爱以及对山水画之卧游养生功能的期待。笔者认为之后演化出的《芥子园画谱》书名,有违于原创者的初衷,是以降格该书原本的学术性诉求为代价的。文章附录认定:《芥子园画传》初版本出版于李渔身后的1680年。

摘要：李渔的芥子园和《芥子园画传》张尔宾康熙年间的大名士、出色的文学艺术家李渔的许多著作如：《无声戏》、《十二楼》、《一家言》、《风筝误》、《笠翁传奇》、《闲情偶记》、《芥子园画传》等都是在著名的芥子园中编辑、刻印出版的，可以说他在金陵芥子园度过了一生中最...