摘要：说音乐剧是一门非常自由的艺术,这是对的;但它依然有规律可寻,有自己的质的规定性。否则,音乐剧就不能作为一种独立的综合舞台艺术存在、发展并风靡整个世界一百余年。20多年来,中国音乐剧艺术家在把握音乐剧规律的途程中作了各种各样的探索,并有许多不同风格和样式的作品问世。中国歌剧舞剧院经过两年多精心打磨才隆重推出的大型民族音乐剧《花木兰》便是其最新成果之一。作为同行,为中国原创音乐剧家族又添新成员而感到由衷欣喜,同时也提出几个值得研究的问题,供剧组和业内同行们共同探讨。

摘要：一、引言动画是一种有着很强的幻想性和包容性的视觉艺术,因此它能够使不同民族的文化互相包容渗透。从这点出发,融合着不同民族文化的动画电影也就具有非常高的艺术欣赏价值。1998年,美国迪斯尼公司将花木兰的故事搬上了银幕,以生动、幽默、夸张的剧情再现了花木兰的英勇事迹。二、

摘要：服饰作为人类文明的一种标志，是一个国家和民族的文化象征以及审美情趣的体现。现代工业革命之后，随着影视艺术的出现，影视服装也慢慢地从传统的服装概念中脱离出来。虽然服装的构造和技术没有多大的改变，人们一直延续着传统的设计手段，但服装的功能、理念都发生了很大的变化，影视服装既具备传统服装的时代性和流行性，又具备影视艺术的戏剧性和抽象性。本文主要探讨古装影视剧中服装设计。

摘要：好莱坞电影动画作品《花木兰》中存在丰富的场景音乐,这些音乐使整体的动画效果更加丰富,反映出了花木兰本身的性格特点。本文主要针对中国传统音乐元素在《花木兰》中的应用分析,希望能够使民族传统音乐的内涵得到进一步体现,使相关的艺术创作更加深刻,让中国传统音乐元素能够和多元化的国际音乐产生紧密的融合。

摘要：自西方芭蕾舞进入中国以来,芭蕾的本土化艺术创作和发展就一直是舞蹈者永恒的焦点与话题。文章以辽宁芭蕾舞团于2019年创作并推出的芭蕾舞剧《花木兰》为切入点,通过对该作品审美特点、表现内容、意境创造、动作形式等方面的详细分析,总结并阐释出芭蕾的“中国化”应“寻中西之共通,现中华之内蕴”,在“和而不同”中加以新时代审美与形式的创新转化。旨在对芭蕾舞未来创作趋势进行探索,以进一步促进芭蕾舞在中国的长足发展。

摘要：迪斯尼从世界各国的文学名著、传说故事中提取素材,拍成电影,并能取得巨大成功。中国家喻户晓的花木兰被成功搬上迪斯尼银幕并获得了巨大成功,就是一个实实在在的例子。全球化语境下,迪斯尼是如何创造一个又一个的奇迹的呢?本文拟以美国动漫电影《花木兰》为例,探讨全球化语境下迪斯尼的跨文化传播策略。

摘要：色彩设计对于一部影视动画作品成功与否起着决定性的作用,它有场景渲染、角色创造、彰显主题等作用。经过精心设计过的角色、场景色彩和色彩基调、组合等,往往在影视动画片中带给观众强烈的视觉震撼和情感共鸣。本文以美国动画电影《花木兰》为切入点,对影片中的色彩设计进行探究和分析。探讨要成为一名优秀的影视动画创作者,就必须有自己独特的色彩设计风格,在掌握色彩设计规律的基础上,将丰富的色彩变化所展现的无穷魅力发挥到极致。

摘要：电影是一种极佳的艺术形式,影视字幕翻译也越来越受重视,目的论在各类影视作品字幕翻译中起到了重要的理论指导作用。本文从目的论视角对《花木兰》字幕翻译进行分析,以期能对日后同类影片字幕的翻译有所借鉴。

摘要：文化的核心是文化观念，这是人的行为准则和行为判断的依据，也是人的精神家园。一个国家文化观念的形成，是通过这个国家中每个成长过程中的家庭、学校和社会三部分教育来实现的。学校的教育是正规和系统的速成教育，家庭和社会的教育是漫长而且是潜移默化的教育，但其影响不亚于学校教育，甚至超过了学校教育。

摘要：1998年上映的动画电影《花木兰》是迪士尼系列电影中一部很特别的作品,与其他迪士尼电影通常改编自西方童话故事不同,这部电影取材于中国民间传说。花木兰的故事最早出现于北朝叙事诗《木兰辞》中,女主角木兰替父从军,英勇抗敌,放弃高官厚禄最终辞官回乡与亲人团聚。虽然电影以此为背景,但作为中国和西方文化结合的产物,花木兰无论从形象塑造还是价值观传达方面都被西方文化进行了改写,可以说《花木兰》的诞生不仅是文化全球化的产物,更是中国和西方文化的一种混杂体。