摘要：歌剧《苍原》是新时期以来我国正歌剧创演的经典之作。作为此剧创演的幕后英雄和舞台呈现的主帅,曹其敬导演在凸显《苍原》悲壮沉雄的史诗性品格、在二度创作和舞台呈现中创造性地整合歌剧各个构成元素以精心营造歌剧综合美,通过演员的歌唱和表演塑造鲜明歌剧形象方面表现出高超的导演艺术,做出了独特的不可取代的贡献。

摘要：《苍原》是中国歌剧史上公认的“教科书”级别的杰作。自首演以来,先后荣获文化部“文华大奖”、全国歌剧观摩演出“优秀剧目奖”、中宣部“五个一工程”入选作品奖、首届“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”等多项国家级大奖。2021年10月11日、12日,作为文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品,作为“百年百部”传统精品复排计划展演剧目,《苍原》又一次被辽宁歌剧院(辽宁交响乐团)搬上舞台,仿佛童话中的睡美人睁开眼睛,重新绽放青春、美丽、力量、光彩。

摘要：目前我国教育界声乐艺术研究存在的问题颇多,现状不容乐观,要想将我国的声乐艺术研究发展到一定高度,我们就必须实事求是地进行一系列的整改。本文将透过《苍原》解读我国声乐艺术教育研究现状和发展迟缓的原因,并给出相应的整改意见,旨在为声乐艺术的发展提供一定的支持。

摘要：中国民族歌剧《苍原》是继经典歌剧《白毛女》以后的又一部我国经典的民族歌剧,它那综合艺术美感的成就达到了空前的高度。本文从歌剧《苍原》舞台创作艺术的四个方面着手,分析该歌剧在舞台创作艺术上获取成功的原因,试图为当今中国民族歌剧的创作和未来发展提供某种启迪。

摘要：纵观歌剧《苍原》的音乐研究,音乐界对其研究数目相对较多。《苍原》主要描述的是一段史实规模的民族大迁徙的故事,关于这个题材,出现了不少精彩的文艺作品演绎。本文重点借以歌剧《苍原》的相关历史研究进行分析、评述,简述我国声乐艺术研究存在的问题,并对存在的问题提出了解决的措施。

摘要：歌剧唱段因为有鲜明的人物性格和鲜活的故事背景而具有更强的声乐艺术感染力。以《隋哥炙》为例，歌者要演绎好这一唱段，必先了解歌剧的故事情节与发展，了解歌剧音乐的风格与特点，分析歌剧唱段的句段结构，体会歌剧人物的内心情感。这样，歌者才能更好地调节声音状态，把握人物形象，表达艺术情感。

摘要：辽宁歌剧院的歌剧《苍原》从演出至今已26年了,多年来歌剧《苍原》以她独特的艺术魅力为世人所称道。《苍原》不仅是中国歌剧艺术的里程碑,更是辽宁歌剧院艺术家们心中的一座丰碑和一种精神力量,正是这种精神力量一直在推动着辽宁歌剧院砥砺前行。什么是《苍原》精神?《苍原》精神是辽宁歌剧院在长期的历史发展中逐步形成的,是辽宁歌剧人共同培育、共同坚守的理想信念,是辽宁歌剧人文化传统、心理素质的集中体现。

摘要：民族歌剧《苍原》是我国当代最成功的民族歌剧之一,是辽宁歌剧院创作并演出的一部采用西洋大歌剧形式同时又具有非常鲜明的中国民族特色的史诗性历史正剧,这部歌剧场面十分恢弘,剧情发展跌宕起伏,这都与作曲家精湛的配器手法是分不开的,本文将从配器手法的造型性特点上着重分析它在刻画人物方面的作用。

摘要：具有浓郁民族特色的中国歌剧《苍原》,以其宏大的叙事手法和土尔扈特部落“东归”的壮阔历程,深刻地表现了中华民族坚韧不拔和百折不摧的民族精神。2021年,作为庆祝中国共产党成立100周年的优秀歌剧艺术作品,辽宁歌剧院对这部歌剧进行了复排。《苍原》的复排不仅具有深远的历史意义,更在当下展现出重要的时代价值。《苍原》以其纯正的民族特色和传统文化元素的借鉴和融合,成为中国歌剧成功的代表,通过艺术的形式,展现出一幅宏伟壮丽的画卷。充分展示了中国传统文化和民族精神的独特魅力,同时也为推动中国歌剧艺术的发展作出了重要贡献。

摘要：尽管歌剧在中国属于外来艺术形式,但其经过百年发展已经融入了中国文化,并产生了众多优秀的歌剧艺术家与作品。其中,徐占海先生作为中国歌剧创作领域的杰出代表,其作品不仅展示了出色的艺术特色,也体现了他对中国传统文化与西方文明的独特理解和融合。徐占海的两部杰出作品《苍原》和《钓鱼城》赢得了业界内外的高度赞誉,并彰显了他歌剧创作思维的发展和审美观念的变化。