摘要：改良京剧《二十世纪新茶花》不是改编自法国小说《茶花女》,而是新舞台利用当时社会上“茶花”二字的热度,另外创编的一部具有独立艺术个性的新作品。比起同时期的话剧《茶花女》,京剧《新茶花》票房收入更高、更受观众欢迎,这主要是因为《新茶花》在舞台美术上更能吸引时代观众的观演欲望,在社会效应上更能贴合时代观众的精神需求。尽管《新茶花》中的主要人物,属于抽象的道德化身,可信度不高,但它对中国京剧史而言,仍是有过巨大历史贡献的重要作品。

摘要：国家大剧院开幕五年来，为我们呈现了大批国际顶级的舞蹈演出，不仅愉悦了广大观众，拓宽了舞蹈工作者们的视野，而且在美学品味与思想感情层面上，将我们与外界更加紧密地联系在一起。2012年10月24日至11月24日，由国家大剧院隆重推出为期一个月的首届舞蹈节，更将这一高水平的舞蹈演出活动推向了一个崭新的高度，令舞界人士们欢喜若狂并流连忘返于这个国际一流的艺术殿堂。为此，我刊特邀中国艺术研究院舞蹈研究所所长、著名舞评人欧建平先生及该院研究生院舞蹈系的硕、博士研究生及考生们对此次演出加以评论，希望能同与日俱增的舞蹈发烧友们分享他们的审美体验，并能尽可能全面地将这次舞蹈界盛举载入史册。现将这些观演体会摘登如下，供大家交流讨论。

摘要：雷国华：特别感谢上图给了我这个机会，刚才就在我走上电梯的时候，碰见了一位女士，她问图书馆的工作人员：“有《茶花女》的票买么？今天我很想买票。”工作人员就把我介绍给她说这位就是《茶花女》的导演，她说：“我是来听这个讲座的，我非常喜欢这部戏，我非常喜欢这个作品。”听了这些话让我有一种感动，而这个感动就是一种被人理解的情感。当然我也特别感谢今天能够来参加这个讲座的所有朋友，事实上这是一个很有意义的交流。

摘要：小仲马的文学名著《茶花女》历经百年仍广为流传。不同介质对《茶花女》的传播功不可没。而这些异于文字的传播形式在丰富名著的表现姿态的同时,也不可避免的存在一些表达的空白与缺陷。本文选取电影和歌剧这两种艺术形式,对《茶花女》的传播介质进行相关探析。

摘要：今年是被誉为“歌剧之王”的意大利作曲家朱塞佩·威尔第诞辰两百周年。威尔第一生创作了二十六部歌剧，其中最具有代表性的三幕歌剧《茶花女》是根据法国作家小仲马的同名小说而创作的。这部歌剧于1853年在威尼斯进行首演，很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的浪漫主义杰作，成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。

摘要：为庆祝中华人民共和国成立５０周年及香港芭蕾舞团成立２０周年，由艺术总监谢杰斐率领的香港芭蕾舞团，于１９９９年５月１５日至６月１２日成功地进行了北京及东北三省巡回演出。此行的两台芭蕾晚会包括整晚长度的舞剧《茶花女》（苏东美），以及《舞姬》（Ｍ·彼蒂帕）...

摘要：我对歌剧情有独钟,但我是指挥,不是理论家。在间断了20年之后,去年才又回到了歌剧指挥台上,有许多感触,也只能就自己的体会,发表一些感想,请大家批评。民营的华侨大学厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心是在厦门市委市政府的支持下,于2010年6月成立的一个歌剧培训中心,有福建金帝集团的赞助。它的主要任务是以完整的歌剧为教材。

摘要：圣达菲歌剧院新版演出朱塞佩·威尔第的经典歌剧《茶花女》。以拉开演出季的序幕。新版《茶花女》也是圣达菲歌剧院的新任艺术总监查尔斯麦凯（Charles MacKay）上任后的首个演出。各界都非常期待饰演女主角维奥莱塔的娜塔莉·德赛（Notalie Dessay）能为观众呈献一个华丽壮观的首演，她果然做到了。而导演劳伦特·佩利（Laurent Pelly）华美却不恰当的舞台设计，从某种程度上说，还带来了一些负面效应。

摘要：歌剧最早产生于意大利佛罗伦萨，17世纪初，意大利人在传统歌唱艺术的基础之上，将戏剧、文学、建筑、雕塑、绘画、舞蹈以及音乐有效地融为一体，由此，歌剧艺术便诞生了。基于歌剧艺术实现了人们生活浓缩的再现，充分地展现出人类创造美和追求美的过程。因此，自歌剧艺术诞生以来，在世界范围内引起了极大的轰动，而作为意大利歌剧作曲巨匠的威尔第被世人所拥护和爱戴，尤其是威尔第的歌剧作品《茶花女》更是充分地彰显出歌剧作品在创作过程中的人性化、情感化。

摘要：在歌剧《茶花女》中,音乐与戏剧完美结合,在渲染舞台气氛、刻画人物心理、推动情节发展等方面起着重要的作用。本文拟对歌剧《茶花女》的部分音乐旋律进行分析,探讨音乐在戏剧艺术创作中的作用,借以拓宽音乐艺术视野,推动歌剧艺术的发展。