摘要：小说、戏剧和歌剧常常是基于神话或者虚构的故事而创作出来的，但是，许多故事里的情节或者人物可以追溯到真实生活中的事件和人物。然而，在大多数情况下，对于一部伟大的作品来讲，将原型变换为一个独特的人物是一个创作的过程，作家和作曲家需要进行不断的创作和改编，以致戏剧效果能够被加强，满足有艺术美感的要求，并且能够突出创作的目的。

摘要：根据法国作家小仲马的同名小说创作而成的威尔第的歌剧《茶花女》是世界上演出最多、录音最多、且最爱欢迎的歌剧保留剧目之一，奇怪的是指挥大师格奥尔戈·索尔蒂却很长时间没有录制过这一曲目的唱片，或许是他没找到理想的薇奥列塔之故。而1994年他在伦敦皇家歌剧院观赏了普契尼《艺术家的生涯》，

摘要：小仲马《茶花女》无论作为小说文本形式还是舞台剧形式,都为世界艺术史留下了浓墨重彩的一笔。1852年,在同名小说公开出版后的第五年,话剧版《茶花女》在巴黎杂耍剧院首次演出再次引起轰动,歌剧大师威尔第观看后大为震惊,决定将此改写成一部歌剧。

摘要：论文通过对不同歌唱版本的比较分析,从声音概念、舞台表现、形象塑造等方面进行比较,探索相应的演唱方法与艺术处理在具体作品与具体人物中的运用。并通过对新版《茶花女》的详细介绍探讨歌剧表演形式的开拓与创新,阐明新时期经典歌剧需要伴随时代的脚步向前推进的观点。希望能对我国当代歌剧事业的发展提供些许借鉴与参考。

摘要：恩格斯曾经说过:“人与人之间的特别是两性之间的以爱情为基础的关系,是自有人类以来就存在的”.而“在阶级社会中,不论在哪一种场合下,婚姻都是由双方阶级地位来决定的.” 作为反映一定的社会生活观念形态的文学作品,自有文学以来,就以当时能有的文学形式反映这“两性之间的爱情” 问题,而这些作品都在一定的程度上反映了现实社会人与人之间的阶级关系.

摘要：手边这册《公演〈茶花女〉特刊》是借助国家图书馆的馆藏复印的,原刊作为北平小剧院的"院刊"出版。1929年秋末冬初,国立北平大学艺术学院戏剧系教授余上沅、熊佛西等人,以当年戏剧系毕业的谢兴(即章泯)、张兰璞(即张寒晖)、张鸣琦、王瑞麟等为核心,租借北平西单南沟沿23号作院址,成立了一个业余演出性

摘要：法国作家亚历山大·小仲马创作的《茶花女》堪称世界文学的不朽珍宝,于20世纪后期被搬上芭蕾舞台,至今已有多个版本,备受世界各大芭蕾舞团的青睐。2019年,上海芭蕾舞团推出全新版本芭蕾舞剧《茶花女》,由上海芭蕾舞团艺术总监、英国芭蕾大师德里克·迪恩担任编导。在上海芭蕾舞团建团40周年之际,拥有自己版本的《茶花女》,是专业化、国际化、市场化的充分体现。芭蕾舞剧《茶花女》以文学原作为创作蓝本,讲述了发生在法国七月王朝背景下的悲剧故事:为生计而沦为上流社会交际花的玛格丽特与男主角阿尔芒相爱,却因阶级身份的差异被拆散,贵族阶级道德观念的禁锢、诸多的误会和不解成为二人相爱的羁绊,玛格丽特最终患病离去。

摘要：《茶花女》小说、话剧、歌剧以及电影之间的成功移植显示了不同艺术媒介之间存在着抽象结构上的共通与互补。在叙事学的理论框架之下,话剧、歌剧以及电影对《茶花女》小说的改编实质是舞台叙述、镜头叙述对文字叙述的转换。基于现代媒介"出位之思"的美学冲动,上述三种叙述方式在《茶花女》不同媒介之间彼此互动、互渗。

摘要：威尔第是著名意大利作曲家,其创作歌剧《弄臣》、《游吟诗人》受到人们的喜爱,其中《茶花女》是经典作品之一。本剧男主角阿尔弗莱德演唱的《沸腾的激动心灵》(又译为《沸腾的灵魂》)具有代表性、艺术性、技巧性,能体现《茶花女》音乐特点及演唱技巧。本文通过探析歌剧《茶花女》音乐特点及演唱技巧,以期表演者能精准把握人物及其情感,为提高艺术修养及表演能力提供参考。

摘要：7月8日在东方艺术中心上演的《茶花女》，在如潮的掌声中结束了。这是继在杭州成功首演之后，这个制作在国内的第二轮演出。虽然各界对这个版本的评价褒贬不一，但不得不说，由上海歌剧院倾力参与打造、制作的这部作品，突显出了浮华面纱后那份赤裸裸的人性的碰撞。从强调人性的角度来看，这个版本还是可以被接受的。