摘要：歌唱音色的变化对演唱技巧的运用具有重要意义。歌唱音色与内心视觉、情感表达、角色定位、作品风格密切关联。《菩提树》是奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特创作的一首德国艺术歌曲。通过结合艺术歌曲音色变化的运用技巧,分析《菩提树》演唱过程中歌唱音色技巧的运用,包括内心听觉表现、角色定位、情感表达、作品风格特点等,最后结合《菩提树》各乐段的音色变化来完成整首作品的演唱技巧分析。

摘要：艺术歌曲是舒伯特的创作重心，他的音乐手法鲜明地表现在他的艺术歌曲创作中，此文以舒伯特作品《菩提树》为例，对舒伯特音乐艺术创作的特点及手法进行了分析与阐述。

摘要：艺术歌曲（ArtSonq）是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌（FolkSonq）相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴奏的歌曲——史称艺术歌曲。除舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等“德奥”作曲家写过大量这类歌曲外，匈牙利、波兰、法国及俄罗斯等国的作曲家也都相继写过这类歌曲。其中，中国听众较为熟悉的有舒伯特的《小夜曲》《菩提树》《魔王》，

摘要：舒伯特(***,1797—1828)是浪漫主义艺术歌曲的创始者,所创作的400多首利德歌曲(Lied)与同时代的艺术歌曲相比,有更为丰富的内涵与独特的风格,堪称为浪漫主义艺术歌曲的典范,其中关于舒伯特艺术歌曲的悲剧性,长期以来,已被舒伯特及其作品的研究者们从多方面得以论证。对舒伯特艺术歌曲所体现的苦闷、彷徨及悲哀色彩的分析,为欣赏者演唱者理解舒伯特艺术歌曲及后来的研究者起到了很好的提示作用。笔者正是在此基础上。

摘要：提到“艺术歌曲”，大概很多人会想到舒伯特、格林卡、德彪西，会想到欧洲18世纪末、19世纪初兴起的诗乐结晶。然而，当陶醉于《野玫瑰》、《菩提树》的时候，你可曾想过，10个世纪之前的宋代，韵味十足的词调早已开始吟诵，中国的艺术歌曲其实先于西方太多太多。

摘要：弗朗茨·舒伯特是19世纪上半叶欧洲著名作曲家,他在短暂的生命历程中创作了大量音乐作品。尤其是在艺术歌曲的创作方面,成绩斐然、硕果累累,形成了个人独特的音乐特色,突出表现在意境深、情感真、以及人民性等方面。

摘要：舒伯特是古典乐派的继承者和浪漫乐派的奠基人之一,他善于深刻理解诗人的思想感情,并刻意求精地创作出音乐与诗、歌声与伴奏高度和谐的德国艺术歌曲,被称颂为“歌曲之王”。其作品对欧洲各国的艺术歌曲产生了巨大的影响。

摘要：奥地利作曲家舒伯特,1797年诞生在维也纳一个市民阶层家庭,父亲和大哥都是音乐爱好者。在良好的艺术氛围中,舒伯特很早就表现出惊人的音乐天赋。童年时代学会了演奏风琴、钢琴和小提琴。

摘要：我认识蔡余文同忠一转眼已经五十年了。那时,在昆明一家无线电工厂的合唱团请我去教唱歌,这是四十年代仞期,国民党当局消极抗战,积极反共的面目已暴露无遗。我应邀去这家国营工厂去教歌,不能只教抗战歌曲,特别是解放区歌曲。我把舒伯特《菩提树》(不知是何人改编的)以及门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》译成中文。

摘要：“我的歌声穿过深夜,向你轻轻飞去……”青年朋友向往爱情,这首深情的舒柏特《小夜曲》被传唱喜爱是很自然的。 “睡吧睡吧,我亲爱的宝贝……”这首饱含母爱温馨的《摇篮曲》,又常使人们追怀到儿时的安宁与甜美,因而为之动容。 舒柏特,有着“歌曲之王”的美誉。他在15至31岁的16年间,创作了各类音乐作品一千首,其中百分之六十以上是他的艺术歌曲。贝多芬临终前在病床上看到他几首歌后,惊叹地说:“真的。