摘要：《菲岱里奥》是贝多芬创作的唯一的一部歌剧作品,剧中的“囚徒合唱”不仅在音乐性上闻名于世,更是整部歌剧关于共和思想的核心表达。文章结合戏剧节奏中的“单一场景与多场景”理论,对比四个现代舞台版本的“囚徒合唱”场景演绎,分析在歌剧表演中的舞台呈现与镜头呈现作为“增量”对于戏剧情节诠释完整度的影响,进而探寻歌剧导演如何通过舞台场景的设计,将女主角莱奥诺拉更加立体地呈现给观众,使戏剧节奏能合理完善地被感知,从而使“囚徒合唱”不再只是一个静止的抒情场面。

摘要：从古典主义时期转向浪漫主义初期的阶段，欧洲的音乐家们曾想方设法改进古典主义时期的技艺，通过各种音乐实践表现艺术家的情感，他们突破了古典主义时期严格的形式格律，运用新的音乐语言和灵活的曲式写作，拓展和声功能，丰富管弦乐队的音色，以使音乐的表现力变得更加丰富多彩。这一时期，贝多芬创作的歌剧《菲岱里奥》是古典主义盛期至浪漫主义初期具有重要影响并产生深远意义的重要歌剧代表作，这部歌剧可以称之为浪漫主义歌剧的先导。同时，贝多芬也因此成为浪漫主义初期德国歌剧的重要奠基人。

摘要：纽约大都会歌剧院曾于2000年10月上演的<菲岱里奥)，在当时引起不小的轰动。由大指挥家詹姆斯·莱文(James Levine)执棒的这部贝多芬的唯一歌剧，集中了玛蒂拉(Karita Mattlla)、帕珀(Rene Pape)等一批歌剧巨星，全剧的演唱和演奏都相当完美。因此，根据该演出制作的这张碟片一面市就大受欢迎。

摘要：马克·埃尔德Mark Elder：指挥如同调制人生之味近期热点：英国著名指挥。他曾在巴黎歌剧院指挥歌剧《汤豪舍》,格林德伯恩歌剧节指挥歌剧《比利·巴德》《菲岱里奥》《沃采克》《波希米亚人》等。埃尔德是一位狂热的瓦格纳迷,多次指挥瓦格纳《尼伯龙根的指环》四联剧,他沉醉于捕捉节奏、速度以及各声部之间交纵复杂的关系。在近期访谈中,他将指挥这一工作形象地比喻成制作调味料,是音乐家凭借自己的灵感调制其独具特色的作品。