摘要：普契尼是著名的意大利的歌剧作曲家,他创作了众多的歌剧,且歌剧创作牢牢扎根于意大利歌剧的传统,其中《蝴蝶夫人》是较为典型的一部。在欣赏《蝴蝶夫人》的过程中,我们可以领悟到普契尼歌剧创作的技法与特点,即创作旋律诗情化、音乐民族化、故事悲情化,此外,作品独特的艺术魅力吸引着越来越多人的喜爱,其所蕴含的的真实情感触动了人们的心灵,产生了共鸣,提升了作品的艺术价值。

摘要：3D歌剧电影《蝴蝶夫人》是意大利剧作家普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧作品，在第二届北京国际电影节上的精彩展映，带给我国观众全新的歌剧聆听体验。在感悟歌剧与电影艺术相结合的音像魅力的同时，其公映现场观众的反馈也需要我们深深思考。本文拟通过分析3D歌剧电影《蝴蝶夫人》的艺术特色，探究3D歌剧电影和传统歌剧之间的差异，寻求3D歌剧电影进入我国艺术市场的良性发展之路。

摘要：歌剧电影是以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里，在银幕空间上再现歌剧作品来表情达意的综合性艺术活动。一种综合艺术形式．它的出现是历史的必然，必将接受时代的检验。本文以歌剧电影《蝴蝶夫人》为蓝本，对歌剧电影进行了初步的研究。

摘要：　　普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924),是意大利歌剧作家,生于意大利北部的卢卡,18岁时观赏了威尔第著名歌剧,立志要从事歌剧创作,1880-1883年在米兰音乐学院进修,其毕业作品,其歌剧中的旋律和管弦乐,其风格特点统一,乐思清晰有力,和声独特,配器色彩丰富,已初显了他在歌剧方面的突出才艺.……

摘要：电影《蝴蝶夫人》是根据意大利作曲家普契尼的同名歌剧改编并搬上银幕的,《晴朗的一天》是一首剧中最著名的咏叹调。本文通过对《晴朗的一天》的音乐分析,探究这首咏叹调的艺术风格和演唱特色。并从气息、音色、速度、力度和情感变化等方面入手,深入体会其音乐形象和丰富的内心世界。

摘要：本文以普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中的女高音咏叹调《晴朗的一天》的演唱为例,从歌曲结构及歌唱技法对这首女高音咏叹调进行了分析。

摘要：歌剧《蝴蝶夫人》构思于1900年，完成于1903年，于1904年2月首演。它的创作时间正处于世纪交替的时期。卡尔奈把“世纪末”看做是“一个精神上不安，自我怀疑，自我分裂的时代，生活和艺术的意义的本身所具备的内在矛盾是其显著标志”，可以说，“世纪末”情绪包含着悲观主义与享乐主义。卡尔奈把这归因于达尔文、

摘要：正当喜歌剧在意大利逐渐衰落之时，歌剧巨匠威尔弟以他不朽的作品为意大利歌剧注入一股清新的活力。它那强烈的戏剧冲突，优美的咏叹调，严谨规范的风格把歌剧创作水平提高到一个新的高度，使意大利歌剧进入鼎盛期。而当人们认为意大利歌剧走到了尽头，完美得难以再发展时，另一位歌剧大师的出现改变了人们的观点，他——便是普契尼。

摘要：通过歌剧《蝴蝶夫人》,对罗伯特·威尔逊的后现代戏剧作品中舞台灯光的戏剧性进行解读。

摘要：作为世界艺术珍宝的西洋歌剧,是西方音乐文化的重要组成部分,经受了长时间的历史考验,给人以美的享受,至今上演不衰,任何其他艺术形式都不能与之比拟。 歌剧始于意大利的佛罗伦萨,然后逐渐传入教堂音乐。