摘要：【简析】这首词借惜春伤情，抒写诗人远行途中的失意心境。上片陪春，下片抒写诗人的感伤。面对残红褪尽．春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮．把自己的身世之感注到词中。艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种耐人玩味的情韵。

摘要：二胡协奏曲《蝶恋花》是何占豪众多优秀作品的代表作之一,本文作者从演奏者的视角出发,结合与何占豪先生直接交流的体会,在对该作品的创作背景详细介绍之后,对其表现特点及创作特色进行深入的分析,集中探讨了何占豪"外来形式民族化,民族音乐现代化"的核心创作理念。

摘要：1977年夏天，中国京剧院在北京演出的现代戏《蝶恋花》一炮而响，红遍全国。作曲家关雅浓后来被授予“国家级有突出贡献专家”称号，而领衔主演李维康则借此一举奠定了她旦行领军人物的地位。

摘要：旅法作曲家陈其钢为3个女声、3件民族乐器与交响乐队而作的协奏组曲于今年2月6日在巴黎举行首演,获得成功.

摘要：蝶恋花——花与蝶的缠绵悱恻，静动呼应，托物咏情，深切地勾勒了男性对女性独特、高贵的人性品质的赏识和赞美。作曲家陈其钢以“蝶恋花”的音乐意象为女性代言，寓情于乐。本就难以揭开的女性面纱，又与无法言传的纯意向性音乐艺术际遇，这何尝不是一种咏情的再深化和表达的再升华呢？女人，妙不可言!而言语的尽头便又是音乐的开始。于是二者达至的扑朔迷离和难以捉摸，在陈其钢的《蝶恋花》中获得了最为真诚的映衬和诠释。

摘要：作为我国著名的钢琴音乐作曲家,王建中为我国传统音乐艺术和钢琴音乐艺术的传承和发展作出了巨大贡献。其《蝶恋花》集结了多代艺术家的智慧结晶,不仅在曲式结构、旋律调性、和声变化和速度变化方面具有明显的音乐特点,还在演奏诠释上独具艺术生命力,需要充分运用钢琴演奏技法来对评弹艺术中的民族乐器音效、唱腔进行模仿,并对评弹曲的音响进行润色,以淋漓尽致地展现我国独特的民族艺术风格。

摘要：钢琴改编曲是中国钢琴音乐中具有代表性的组成部分,它以富有民族韵味的艺术格调,独特的民族民间风情赢得了国内外听众的喜爱。作曲家王建中的钢琴改编曲《蝶恋花》正是这类作品的优秀代表之一,它继承了中国民族民间传统音乐的特征,从调式到曲式,从和声到对民族器乐的摸拟,以及它的民族化情韵,都蕴育着浓郁的民族民间特色。

摘要：陆游的《钗头凤》和纳兰性德的《蝶恋花》,前者是爱而不得,后者是阴阳相隔,但却均蕴含着一样的深情,一样的爱意。两者无论是在情感上还是在艺术手法上,都有着异曲同工之妙。将《钗头凤》与《蝶恋花》进行比较赏析,更能感受到那份永久的真情,品味词中的精华所在。

摘要：因为词乐谱的消失,现今词评家一般以主题思想、语言稠密度、意象等评词,往往把词作局限为“阅读的艺术”而已。其实词作的乐谱虽已消失,但汉字注重声韵之律,仔细欣赏词仍可从文字内容上发现作品声音上的音韵美。以欧阳修《蝶恋花》《长相思》组词里较为著名的若干名篇为例,从声韵学角度做出分析,找到乐谱以外的纯文字、声韵学上的美,借此提升对欧词的赏析——从“无声的艺术”延伸至“声情并具”的鉴赏。