摘要：这场音乐会虽然也是上海国际艺术节的组成节目之一，但操作方式充满商业气息，它既是中德建交30周年献礼节目，又与某家房地产公司联手，被该公司包场招待业主，因此，市面上还不容易找到票，这在出票情况黯淡的本届国际艺术节期间还蛮少见的。一开始我也没注意到这场音乐会，直到昨天才知道其中有陈其钢的一个节目，因此与樊愉相约大剧院“扑票”入场。

摘要：《蝶恋花》是一支表现旧时期安徽花鼓灯反串艺人一生的舞蹈。传统花鼓灯和戏曲一样,男女角色均由男子扮演,男称“鼓架”,女称“兰花”。男子独舞《蝶恋花》便是通过男舞者演绎的兰花,表现反串艺人对艺术的痴迷和世人对他们的唾弃,展现他们一生摇曳的悲欢。

摘要：作品说明:被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝,这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品,图案生动,结构严谨,色彩斑斓,充满热烈、开朗的民族格调,体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。作品《蝶恋花》使用的是装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机-竹笼机,以棉纱为经,以各种彩色丝绒为纬,采用通经断纬的方法巧妙交织而成的。壮锦织造工艺于2006年入选中国第一批国家级非物质文化遗产名录,作品《蝶恋花》织锦作品还进行了二次开发制作了相关文创产品。

摘要：钢琴曲《蝶恋花》改编自同名评弹曲,是一部带有变奏手法的多段体结构钢琴作品,以钢琴独有的音色模仿评弹唱腔及民族乐器,融汇了我国传统弹词元素及西方音乐创作技法,以西洋乐器展现我国民乐之魅力,也推动了钢琴艺术的中国化、本土化发展。文章以作者简介及创作背景分析为切入点,简要分析钢琴曲《蝶恋花》的音乐内容,包括调式调性、节奏、曲式结构。重点从速度与节拍处理、音色的模仿以及情感处理三大方面阐述钢琴曲《蝶恋花》的演奏艺术、演奏风格与演奏特点。

摘要：《蝶恋花》本是唐朝教坊的曲子，名叫“鹊踏枝”，宋朝晏殊改用这个名称。这首词是毛泽东同志在1957年5月11日写给湖南长沙第十中学语文教员李淑一同志的，为了追念革命烈士杨开慧、柳直苟而作，后经弹词演员赵开生于1958年谱曲成为苏州弹词的开篇。

摘要：冯延巳是晚唐五代最著名的词人之一,有《阳春集》传世。其中收录的十四首《蝶恋花》词向来被词家认为最能代表冯延巳词的艺术成就,也是《蝶恋花》调较早且最有影响的作品。冯延巳《蝶恋花》词,在体制上确定并完善了《蝶恋花》调的正体,在内容上开拓了迥异于花间词作而又具有深刻思想的题材,在功能上增强了词的抒情言志功能并转变了词的抒情角度,在艺术上大量运用比兴寄托的抒情方式和使事用典的修辞手法,皆具有重要的词史意义。

摘要：陈其钢先生是中国现当代著名的作曲家,曾担任2008年北京奥运会的开幕式音乐总监。本文将围绕陈其钢先生的重要代表作——大型室内交响乐作品《蝶恋花》展开分析,通过总结该作品的创作特点和特征,探讨从所塑造的形象来看,该作品究竟是否是一部优秀的室内交响乐作品。一、作者介绍及创作背景(一)作者简介陈其钢作为中国“第五代”作曲家群体中的代表人物之一,从1986年创作的作品《易》获得了国际奖项以来,一直活跃在作曲界,当今国内外广受欢迎的交响乐作品《逝去的时光》《蝶恋花》等,都是出自他之手。

摘要：1976年,王建中先生改编创作了钢琴曲《蝶恋花》,在我国传统评弹艺术的基础上融入了西方音乐技法,创新了我国传统民族音乐模式,使西方音乐与我国传统民族音乐实现了高度融合,为中国钢琴音乐的发展及逐步走向世界舞台做出了巨大贡献。本文结合钢琴曲《蝶恋花》的创作背景,浅析了钢琴曲《蝶恋花》的音乐特点及演奏技法,旨在为相关领域研究者提供一些借鉴。

摘要：古典诗词的教学,其切入口或许大同小异,容易出现比较相似的课堂教学设计,但＂入之愈深,其进愈难,而其见愈奇＂。学会在多个维度打开中国古典诗词血脉里的毛细血管,才可能知诗人、明诗意、悟诗情、入诗境,使师生的解读体悟与诗人的性灵之笔相通。下面以苏教版高中语文必修四＂词别是一家＂之晏殊词《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》为例,从四个方面来谈谈古典诗词的解读。

摘要：快节奏的生活学习形态、碎片式的信息获取途径与泛娱乐化的社会文化背景,让现在的学生远离了古典诗歌氛围,学习诗歌不过是蜻蜓点水、走马观花,很难沉浸到诗歌情感意蕴中去;我们的教育,不可否认,缺少诗化教育,导致学生缺少对古典诗歌最基本的审美与情感。现在的学生对于诗词、特别是词的学习,最明显的感受便是“隔”：面对承载着民族共同文化心理的诗词意象,学生惯于对概念死记硬背,难以由衷地有认同感;