摘要：随着新音乐在中国大地的迅速发展,出现了一种为作品服务、表现更为丰富多彩的“新人声”演唱方式。本文在提出新音乐下的“新人声”概念之后,具体结合叶小纲《大地之歌》中出现的“新人声”的一些表现特征进行阐述,最后对“新人声”提出了几点思考,希望引起广大声乐工作者的广泛关注,进而共同推进我国声乐艺术的发展。

摘要：蝶恋花 话剧《这里的黎明静悄悄》满眼白桦不归路,人去魂飞,系在谁家树?多少思春常独语,可怜终被战争误。

摘要：张爱珍简介:女,汉族,1959年出生,山西高平人,中国戏剧家协会会员,国家一级演员,晋城市上党戏剧研究院副院长。自幼热爱戏曲艺术,13岁考入高平县青年文艺培训班,主攻青衣、小旦。毕业之后,进入剧团,排演新戏《蝶恋花》,并于“文革”之后在晋东南地区首次排演古装戏。对上党梆子进行了唱腔上的有益改革与创新,陆续推出《姐妹易嫁》《皮秀英打虎》等,并在1991年,凭借《杀妻》《两地家书》两部折子戏,荣获第九届中国戏剧梅花奖。其唱腔“甜圆、纯美、如诗、通透”,被广大专家和戏迷亲切的称为“爱珍腔”。演出戏曲的同时积极开展上党梆子的传承工作,于2009年,评选为上党梆子国家级非遗传承人。

摘要：历来写愁之作颇多:或直抒胸臆,'驾言出游,以写我忧'(《诗·邶风·泉水》);或巧用比喻,'问君能有几多愁,恰似一江春水向东流'(李煜《虞美人》);或融愁于景,'槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。'(晏殊《蝶恋花》);……这些都饶有趣味,各具特色。李清照的《武林春》,同样写愁,却能自铸新辞,以其委婉纡曲的艺术手法,巧妙地表达了深沉复杂的内心感情,具有极高的审美价值,从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

摘要：中国京剧院青年团最近推出了一出新创作的京剧现代戏《香港行》。目前,戏曲现代戏的产生十分困难,中国京剧院推出了一出戏,是可喜可贺的。中国京剧院有演现代戏的传统与经验。如果从《白毛女》算起,经过《红灯记》《蝶恋花》《恩仇恋》的创造,到现在的《香港行》,可以说是到了“第五代”了。目前我们处在社会主义初级阶段,“第五代”的京剧现代戏应该如何搞,是一个崭新的课题。现在,中国京剧院在探索,这种探索,可能看法不一,但不要紧,探索总比不探索好。实践出真知,我们相信,经过进一步的磨练,《香港行》是可以取得最后的成功的。这里,我们发表了该剧导演之一孙桂元的文章。孙桂元本是该院的一位优秀演员,在现代戏《恩仇恋》中,他扮演铁拐李,有过很精彩的表演和创造。现在他又在《香港行》中动脑筋,这种创造力是十分宝贵的。

摘要：鼎足对又名三句对,它是运用于中国古典文学作品里的一种特殊对仗形式。明王骥德《曲律·论对偶第二十》云:“凡曲遇有对偶处,得对方见整齐,方见富丽。有两句对,如‘帘（巾莫）风柔,庭闱昼永’及‘惟愿取百岁椿萱,长似他三春花柳’等;有三句对,如《蝶恋花》‘凤栖梧鸾停竹’等……”。据朱权《太和正音谱·对式》解释,“鼎足对,三句对者是。”这种对仗形式奇就奇在只有三句,且第一、二、三句皆可互为对偶。即首句可跟次句对,次句可跟末句对,首句亦可越过次句跟末句对。鼎足对在元曲中常见使用,例如马致远《[越调]天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”又如张可欠《[中吕]卖花声·怀古》:“美人白刎乌江岸,战火曾烧赤壁山,将军空老玉门关。”

摘要：“意兴偏随沈醉好，墨未浓时．春被催成早，舞袖临风杨柳袅．鸾笺笔阵龙蛇扫。鹈发飘烟成一笑．无尽流光，总是抛人老。头上霜丝梳更少，酒痕应褪狂颠草。”这是谢稚柳先生所作的《蝶恋花》词。谢稚柳先生以古书画鉴定名重当代．以绘画成就名扬五洲．书法对他来说．实是余事。然而从他的这首词中，却表露出他对书法——尤其是草书的钟爱。

摘要：文章分析了小晏词的艺术魅力:情感真挚性品格,情感的健康性质和正向价值,情感形态鲜明的个性特征。并就小晏词艺术魅力的成因进行了探讨。

摘要：（接上期）邹功甫（1916-1996）四川华阳人，工京剧文武老生，腔作家，一级导演，供职于中国京剧院艺术室。邹功甫对余派唱腔颇有研究，著有《京剧唱法》《佘派〈洪羊洞〉》等文，参与设计唱腔的剧目有《朱仙镇》《蝶恋花》《闯王旗》《调寇审潘》等，创新板腔有【反二黄导板】、[回龙】、【反二黄流水】、【二黄二六】等。

摘要：模糊是指表现事物的那种不分明性 ,界限不清晰、不精确状态和不明确的属性。它广泛存在于自然界和人类社会生活之中。因而 ,也为文学艺术领域提供了内容 ,从而促进模糊艺术的发展。我国历代文学艺术家非常重视模糊美的创造。司空图的“象外之象 ,景外之景” ,庄子的“至乐无乐（共2页)