摘要：郭志鸿先生是我国为数不多的在教学、演奏、创作三方面均有突出贡献的钢琴艺术家之一，现为中央青乐学院钢琴系教授。他的钢琴曲大都是在五六十年代“民族化”时期创作的，包括《变奏曲》、《新疆舞曲》以及六十年代与殷承宗、储望华合作写的钢琴与交响乐队、合唱队的《蝶恋花》等等，而这首《云南民歌五首》则是作曲家在1984年根据云南民歌改编而成的。

摘要：“意象”是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。如古人诗词中常出现“月亮”的意象,用以表示皎洁、清冷、团聚、离散的情调。在唐宋诗词中,诗人们除了爱用月亮作意象外,还较多地使用了“杨柳”的意象来表达各种情调。下面以唐宋诗词中的名句为例,略谈杨柳在古典诗歌中的具体意象。一.生意盎然、绿阴凄凄的早春意象在众多植物中,杨柳抽丝发芽是较早的。

摘要：设计说明:《蝶恋花》作品是利用以花为媒的联想进行的设计。古诗中曾写道“春晴喜鹊噪前津,鹊噪前津柳媚新。津柳媚新花恋蝶,新花恋蝶去来频。”一只蝶,一朵花,谱出无数动人的故事,将春日的温暖洒满人间。蝶与花作为丝巾的设计元素,采用线条突出花朵,也塑造了蝴蝶的灵动。

摘要：在语文教学尤其是古典诗词教学中,需要教师展开个性化教学,丰富古典诗词课堂,让学生从怕诗词到爱诗词,真正培养他们对古典诗词的鉴赏能力,以此提高学生的文学素养。一、要做到心中有＂我＂这里的＂我＂,即每一位身处诗词课堂的一线教师。教师是课堂的组织者和引导者,对课堂的安排设计及对诗词的理解必然受自身经验影响。一位有个性的教师才能让学生感受独特的审美体验,从另一方面来说,教师对学生潜移默化地影响,只有不照本宣科才能教出思维独立的学生。

摘要：中国文化深厚且丰富,历史典故、民间神话、诗词歌赋如此地绚丽多彩,处处体现着中华文明的博大精深。当代珠宝在沿用中国传统白玉翡翠等材质的基础上,引进了红、蓝宝石等西方材质,也仅是在表现形式上更加丰富。只有将优秀的中国文化特征巧妙地融入设计,当代珠宝的生命才会更加完整。

摘要：一、东坡印象1.课前布置学生自选一首最喜爱的东坡词,并用一个词概括对东坡最深的印象。2.请学生声情并茂地朗读这首东坡词。学生对苏东坡的印象可概括为:《定风波》"莫听穿林打叶声"(坦荡);《念奴娇》"大江东去浪淘尽"(豁达);《江城子》"十年生死两茫茫"(深情);《水龙吟》"似花还似非花"(愁苦);《卜算子》"缺月挂疏桐"(幽独);《蝶恋花》"花褪残红青杏小"(俏皮);《临江仙》"夜饮东坡醒复醉"(随性).

摘要：为庆祝中国共产党成立七十周年,文化部于1991年6月15日至7月5日在北京主办盛大的献礼演出,由中直文艺团体和部分外地剧团演出了近20台精彩节目,包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、诗歌朗诵等多种艺术形式,其中的戏曲剧目为:中国京剧院青年团的《蝶恋花》、湖北省广水市楚剧团的《虎将军》、福建省京剧团的《啊,山花》、天津评剧院一团的《白云深处》、云南省玉溪地区花灯剧团的《情与爱》、勇进评剧团的《江姐》、安徽省黄梅戏剧院的《柯老二入党》等。这些剧目广泛地反映了革命历史和现实斗争生活。

摘要：教学设想：苏教版必修四＂词别是一家＂专题共选入四首词：李煜《虞美人》、晏殊《蝶恋花》、柳永《雨霖铃》、李清照《声声慢》。晏殊《蝶恋花》、柳永《雨霖铃》两词都写分别之痛、相思之苦。晏殊词有强烈的时空意识,浓情中渗透着理性的生命忧思;柳永词具体捕捉景、事、情,触及生活的本真,不流于浮泛的吟弄。可以将这两词作整合设计《自古多情伤别离,一点一滴总关情：细读〈蝶恋花〉〈雨霖铃〉》,引导学生对两词作点点滴滴的理解和感悟,

摘要：由中国京剧院、中国剧协,中国戏曲学院等六个单位联合主办的“祝贺翁偶虹戏剧活动60年座谈会”于去年12月18曰在北京举行。首都文艺、戏曲界人士300余人出席,向这位年登耄耋的著名剧作家、戏曲理论家、戏曲活动家、教育家表示热烈地祝贺和深挚的敬意。翁偶虹先生从青年时期即从事戏曲活动,60年来,他“听戏、学戏、编戏、排戏、谈戏(剧评),画戏(脸谱)”,成就炫然,著作等身。三十年代,曾整理改编《许田射鹿》、《平阳公主》、《宏碧缘》、《火烧红莲寺》、《姑嫂英雄》、《九焰山》和编写《瓮头春》、《锁麟囊》,《鸳鸯泪》、《美人鱼》、《小行者力跳十二堑》等剧,四十年代,曾编写《凤双飞》、《水晶帘》、《琥珀珠》、《蝶恋花》、《百鸟朝风》、《杜鹃红》、《女儿心》、《比翼舌》、《玉壶冰》、《钟馗传》、《北观音》、《天国女儿》、《百战兴唐》、《血泪城》、《野猪林》、