摘要：张光宇的漫画《西游漫记》,是其艺术风格成熟的代表作品,呈现出颇具装饰韵味的赋色方法和特征。他善于利用色调对比来抓住观众眼球,并学习传统民俗艺术中,京剧脸谱的设色技法,以黑、白或灰度色彩作为间色,针对高纯色彩进行调和,使画面色彩表现出既冲突又和谐的视觉感受。本文以张光宇《西游漫记》为例,论述和分析其装饰艺术的色彩设计法则与技巧。

摘要：《西游漫记》是张光宇漫画艺术的代表作,从情节设计上看,其依托创作技巧既推动了叙事上大小结局的圆满,又传达出深刻的批判性内涵。情节圆满化是社会普遍心理在叙事性文艺作品中的反映,同时也是创作者自身世界观和审美趣味的主动表达。创作者与读者在圆满化情节中产生“共鸣”“共情”,读者的审美体验和深度反思由此得以增强。本文关注《西游漫记》的情节设计和现实关怀,分析其暗藏锋芒的圆满化情节设计如何实现与读者的情感认同与价值认同,探究其审美传承与叙事范型。

摘要：张光宇的作品《西游漫记》,以丰沛的想象力借古喻今,达到美学与思想的高度统一,并促使其艺术风格愈发成熟。《西游漫记》中呈现出多种构图形式,张光宇善于利用装饰构图的对称、重复与对比法则,使画面"力场"间达到平衡与和谐的视觉感受,同时又突破观众心理预期,使画面构图生动多变,精彩纷呈。本文以张光宇《西游漫记》为例,分析其装饰艺术的构图法则与技巧。

摘要：《西游漫记》和《猫国春秋》分别为张光宇和廖冰兄于抗战结束后创作的具有隐喻性和政治色彩的漫画,都借文学经典批判了国民党当局的残暴统治,展现了人民现实生活的痛苦。通过将二者进行对比研究,从创作题材、艺术形式、文字运用、社会影响方面分析两部作品的异同,探讨其艺术价值和现实意义,从而观察整个时代的漫画发展状况。两部作品都用漫画语言为人民说话、鼓舞群众斗志,风格上又各有特色、独树一帜,是时代的产物,同时也推动着时代的前进。

摘要：《西游漫记》是张光宇于1945年完成的一部长篇彩色连环画,在那个特定的历史时期,他选择用漫画的形式表达自己的态度和观点。文章认为,《西游漫记》饱含丰富的想象力与深刻的现实意义,是其漫画艺术的代表作。张光宇在故事的情节叙述中运用了电影镜头蒙太奇的手法,反映了他对电影艺术深刻的理解和敏锐性。同时,他广泛地吸收中外艺术的精华,形成了一种现代形式感强烈却又具有民间美术特色的艺术风格,使漫画中的造型与场景独树一帜。

摘要：《西游漫记》是张光宇于1945年在重庆创作的连环漫画,该作品用隐喻的艺术手法反映了当时的政治、经济、文化和社会生活。受当时文艺政策的限制,隐喻式风格可谓是漫画反映现实的最佳手法。本文主要从隐喻式风格成因与漫画中隐喻的社会现实两方面分析《西游漫记》。

摘要：“悟问西东·西游特展”探索性地展示了每个人心中的《西游记》。结合张光宇先生在1945年创作并完成的长篇讽刺漫画《西游漫记》中的百余幅漫画展品探讨漫画家心中的《西游记》;以“猴子+40人《一念之间·给我拍张照》摄影/行为”创作展品、西游人物雕塑作品,探讨青年艺术家和策展人心中的《西游记》;西游特展与“2018O’Kids小原圈国际儿童艺术节”同步,以驻地艺术家当代剧场表演等多个展览单元,展现了三代人穿越时空的童梦对话。