摘要：从《诗论》可以分析,朱光潜对王国维美学思想进行了辩证重解。在诗歌本质和功用方面,朱光潜认同王国维超功利性审美独立价值观,在"超脱观"基础上,把"人生艺术化"作为美学旨归;从生命层面,朱光潜颠覆性地重解王国维"境界说"等美学术语,在理论构架和深层思理上摒弃了王国维感性和零散型特点,以《诗论》构建了严整科学的现代美学学科体系。

摘要：朱光潜是中国中西比较诗学的先驱人物之一,他以其对艺术的敏锐感受,对早期中国比较诗学做出贡献。其《诗论》即集中体现了朱先生的跨文化视野及实践:通过对中西诗共同原理的比较与阐发,强调了比较诗学研究的共通性与异质性。这种自觉性研究虽有不成熟的缺陷,但在中西比较诗学史上已有重要的影响及贡献。

摘要：朱光潜《诗论》发掘中国诗学的艺术特质,以崭新的学理解构了传统诗话琐碎的生存状态,推进了中国诗学的现代转型。《诗论》着眼于对中国诗学原理的整体勾勒,透彻的学理分析、强烈的现实参与意识,促使其获得历久弥新的理论生机,这既是一种根基于中国文化传统的创造性转化,又是一种切实可行的诗学原理建构。

摘要：在人所不到处另辟蹊径──读萧瑞峰先生《刘禹锡诗论》傅明善杭州大学萧瑞峰教授继《古典文学中的别离主题研究》、《日本汉诗发展史》等专著问世后，最近推出了又一力著──《刘禹锡诗词》，由吉林教育出版社正式出版。综观全书，体系严密，纲目井然，长于论辩，且引述详...

摘要：新诗创作论的形象说从胡适“五四”新诗运动偏激求新反旧开始 ,到新时期初期较为冷静的艺术化写作诗论建设为止 ,其间跨度 80余年 ,其流变过程是相当复杂的。但革命式的偏颇与丰富的写作经验的艺术化理论建构 ,却是可以清楚辨析的两个路向 。

摘要：艾青回顾自己诗歌创作的艺术渊源时说:“我过去是看不起民间文艺的。我所受的文艺教育,几乎完全是‘五四’以来的中国新文艺和外国的文艺。从高小的最后一个学期起,我就学会了全盘否定中国的传统的旧文艺。……我厌恶旧体诗词,我也不看旧小说、旧戏。”(《谈大众化和旧形式》)从这段话可以看出外国文艺对艾青的影响占有较大的比重。根据诗人提供的名单,莎士比亚、歌德、普希金、果戈理、屠格涅夫、妥斯托也夫斯基、安特列夫。

摘要：朱光潜诗学理论中,诗的创作可以被理解为一个由内而外的表现过程,在这一过程中,"内"是艺术家内心的、情感的、主观的;"外"则是表现、外达。诗的创作如将艺术家内照的意象通过语言外达出来,并包含某种情趣,展示出一种意境时,诗的情景才能真正体现出来,才算是一首好诗。朱光潜的"直觉说"是从"内部"的角度来解构诗的创作过程的。

摘要：人们为了美化语言，增强其表达效果，有时要动用辞格。在众多的辞格中，比喻的使用最为常见。艾青说：“为墨物寻找比喻，定诗人的几乎成了本能的要求。”（《诗论》）诗人如此，凡进行文学创作，讲求艺术感染力的作家，莫不如此；

摘要：作为现代艺术发展过程的新诗运动,是对古典诗歌传统的解构与重构.以白话诗取代旧体诗,发生变化的不仅是对话规则或者语言结构,而且也势必置换了整个语境.在现代知识分子文化精神日益疏离传统的文人墨客之际,写旧体诗就越来越像是举行一个多余的仪式,亦即重新温习逐渐生疏的古典语境.这仿佛话剧取代戏曲之后的舞台情境,演员角色和观众期待都与以往有所不同,而导演的艺术观念更是举足轻重……这个比喻,应该有助于我们理解现代诗学体系的观念性建构方式(假设诗学相当于诗坛上的导演).

摘要：诗人李瑛去了江西苏区和大别山、太行山等老区访问,他的行踪凝结成一部诗集:《山草青青》(四川文艺出版社1992年3月版)。他在《自序》中说:“所到处处,重峦叠嶂的飞云,苍茫斑驳的山野,逶迤崎岖的小路穿连着座座家屋村落,革命的遗址,烈士的坟墓,英雄的故事和传说,无不唤起我强烈深沉的历史感觉。它们冲击着我,震撼着我,激起我无限遐思。这本书就是在这之间成长起来并得到发展的。”这本诗集的形成是人和自然的彼此融汇、相互谐契,是人格精神和自然品性的邂逅。在这里,“风,土地,树木,都有了性格。”“一首诗是一个人格,必须使它崇高而完整。”(艾青:《诗论》第176页至229页)诗集《山草青青》雕塑了一种崇高而完整的人格,从美学和艺术精神上获得了令人称羡的成功。