摘要：时代孕育着歌词，歌词反映着时代。一首成功的歌词作品，除了主题健康向上之外，字里行间必定洋溢着浓浓的时代气息。艾青在《诗论》中指出：“最高的艺术品，永远是产生它的时代的情感、风尚、趣味等等之最真实的记录。”时代气息，是歌词作家对时代生活的感应和折射，渗透着作者的喜、怒、哀、乐，以及时代生活的真、善、美。譬如，当我们听到“送郎当红军，阶级要认清……”的旋律时，苏区时期妻送郎、父送子参军参战的动人情景，仿佛就在眼前。是什么原因在起作用呢？

摘要：1971年台湾学者王梦鸥出版了《文艺美学》一书。这一事件具有重要的意义:其一,第一次使用了"文艺美学"一词。其二,在书中标示了一种现代性思想,即认为文学"之所以成为艺术品之一,则因同是服务于审美目的。是故.以文学所具之艺术特质言,重要的即在这审美目的"。其三,虽然王梦鸥先生当时并没有明确的学科意识,但却直接启示了当时执教于北京大学的胡经之先生对文艺美学学科的思考。因此。

摘要：自宋代文人画之肇始,诗画融合一直被人们热议。直到近现代仍有不少学者对之探讨,并已经取得了可喜的成果。如滕固的《诗歌与绘画》、丰子恺的《中国画的特色——画中有诗》、朱光潜的《诗论》、宗白华的《中国诗画中所表现出来的空间意识》、

摘要：朱光潜汇通中西,吸纳文学、艺术、心理学、美学、生理学、语言学、哲学和人类学等众多学科的研究成果,构建了堪称中国现代诗学史上最具系统性的语言理论。同时,他广泛援引中国古典诗学资源,力图改造传统诗论的"言意观”并给予新颖别致的解释。其总体特征是综合理性语言观(语言能清晰地表达思想)和浪漫语言观(艺术即语言即表现即创造),辅之以行为主义心理学观点和实验生理学论据来说明言语行为。朱光潜的新表现主义语言符号思想还停留在传统语文学的范围内,不是语言本体论。

摘要：意象一词，照字面理解，即意思与形象。不妨如是说：诗歌的意象，乃诗人的无意或有意通过物象和想象而获得的一种情趣在诗中的具体表现。其构成过程，首先基于诗人在某顷刻间由某物象所引起的心灵的震动，继而经过不断咀嚼和思考，这种物象在脑海里愈来愈清晰，以致腾飞起来，变成可见、可触、可感知、可把握的一种情趣。诗人艾青在《诗论》里说：“意象是纯感官的”，“是具体化了的感觉”，

摘要：在20世纪中国的新诗文体中，与传统的诗、词、曲文体反差最大、面貌全新的是自由体新诗。郭沫若《女神》中的《晨安》、《立在地球边上放号》，宣告自由诗在中国的诞生，从“五四”时代走过来的诗人，大都写过自由体，艾青则是以自由体《大堰河》一举成名，晚年又以《光的赞歌》将自由诗推向新诗艺术的高峰。19世纪末20世纪初的黄遵宪、梁启超以“旧风格含意境”为“诗界革命”张帜。

摘要：在《诗论》第七章《诗与画——评莱辛的诗画异质说》中,朱光潜先生从中国诗歌出发,对莱辛“诗画异质说”中诗画分野、诗与画的媒介限制、题材不同等观点进行了较为系统的评介。朱光潜先生运用中国文学现象阐释莱辛的诗画说,证实了中西艺术存在共通之处。朱光潜先生在《诗论》中不仅肯定了莱辛学说对于诗画分野的意义,还以中国古典艺术为例证辩驳了莱辛学说中的罅漏之处,并将莱辛的问题归结于他想用固定公式规范艺术。参照《〈拉奥孔〉在G.E.莱辛(1729-1781)生平和创作中的位置》一文中贡布里希对于莱辛写作意图的考察,我们发现莱辛区隔诗画的真实意图尚存研究和讨论的空间。

摘要：诗画关系论是朱光潜诗学的重要组成部分。它源于对莱辛《拉奥孔》的评价。朱光潜认为,艺术都是情趣与意象的结合,都是语言与情感共生的产物。艺术的审美特性并不是以媒介为限制的,不同艺术类型之间是相互通约的,诗可以图画化,画也可以诗化,诗画两者是兼融的。

摘要：路遇·重逢●戴海路遇艾青走了！他含着未干的“泪水”，举着不熄的“火把”，走了……惊闻噩耗，我默默回到书房，又想起和他绿洲相会的日子。那是１９６５年７月５日，在新疆石河子的子午路上，欢迎周恩来总理、陈毅副总理的仪式刚散，我和晓清走在林荫道上。她是代表科...

摘要：艾青在《诗论》卷首开篇明义地指出:“我们的诗神是驾着纯金的三轮马车,在生活的旷野上驰骋的。那三个轮子,闪射着同等的光芒,以同样庄严的隆隆声震响着的,就是真、善、美。”[1]张永健《艾青的艺术世界》亦认为诗是“真善美”的“最好的联系”[2]。张永健在学术研究之暇进行新诗创作,新诗集《拥抱》根植乡土,关切现实,并以创作实践为民族形式立言,践行着真、善、美的诗歌美学标准。