摘要：2023年10月,由淮剧名家、中国戏剧梅花奖获得者陈澄主演的淮剧《赵五娘》亮相江苏紫金文化艺术节。12月,收获了“全国首批新时代中国戏剧领军人才”称号的陈澄再次以《赵五娘》参加江苏省戏曲名作高校巡演。从紫金文化艺术节到高校巡演,《赵五娘》每场演出皆座无虚席,受到新老戏迷的交口称赞。许多青年观众因《赵五娘》的演出、因陈澄的表演而爱上了淮剧甚至爱上了戏曲,成了忠实的“CC粉”“新戏迷”。陈澄有“淮剧公主”之誉,她的唱腔有“陈派澄腔”之称,通过她在《赵五娘》中的唱腔和表演,我们能清晰地感受到淮剧剧种审美特征、流派传承特征与她的个人风格特征的统一交融。对于当代青年而言,“陈派澄腔”所代表的正是根植于传统的中国戏曲的本体魅力。

摘要：叫一声五娘且慢行，老汉有言你且听：身上背定公婆影，鞋弓袜小路难行。未曾天晚早投宿，起程必须等天明。过桥涉水心要稳，登舟摆渡莫争行。沟渠之水不洁净，渴向人家求茶羹。逢人只说三分话，未可全抛一片心。五娘此番京城进，你寻着伯喈把理评。倘若是伯喈不相认，你怀抱琵琶诉苦情。你莫说公婆丧了命，你莫说头上剪乌云。你莫说亲戚朋友来帮衬，你莫说兜土筑新坟。你就说公婆现在堂上等，叫他早早回家门。五娘此去多谨慎，愿你早到早回程。

摘要：淮剧传统剧目《赵五娘》改编自元末戏曲作家高明的南戏《琵琶记》,而《琵琶记》则改编自早期南戏《赵贞女蔡二郎》,且关于人物形象、故事情节等都作了较大改动。《琵琶记》通过“三不从”的关目设计刻画出蔡伯喈的内心挣扎和苦闷,更加贴合人物性格的发展逻辑,使故事情节更加合理,也是该剧目感人至深、流传久远的原因。淮剧《赵五娘》在故事内容、人物形象、剧本结构等方面又都有所提升,人物形象更加合理,贴近现代观众的审美习惯。

摘要：2007年8—11月间,我在中央电视台戏剧频道的《名段欣赏》表演《赵五娘》等扬剧折子戏。后来该戏又夺得第三届江苏省戏曲“红梅奖”金奖。我以全新的赵五娘的艺术形象一改传统的赵五娘本来面貌,赢得了专家和观众的关注和赞誉。

摘要：“赵五娘”是元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象，是观众熟知和喜爱的中国戏曲人物画廊中最为生动鲜明的悲剧形象之一。2004年，团里排演改编后的秦腔传统剧《赵五娘》，并由我饰演赵五娘一角。作为一名戏曲演员，我有幸与“她”结缘，并在近十年的千余场演出中，倾力塑造了这个深受观众喜爱的舞台艺术形象，抒写了自己在秦腔正旦表演道路上的新篇章。读准剧本的“情脉”

摘要：2020年,在“昆山戏曲百戏盛典”上,江苏淮剧团演出的《赵五娘》,以悲怆动人的唱腔、技艺高超的表演、别具匠心的舞美,全新演绎了一个经典的家庭伦理故事。淮剧《赵五娘》取自元末明初高明的《琵琶记》,元本着重表现了全忠全孝的蔡伯喈“三不从”却又“三被强”的时代悲剧。作为一部传统剧目的翻新之作,淮剧《赵五娘》的剧旨、表演,贴近当下的审美趣味,所塑造的蔡伯喈、赵五娘、牛桂香的形象皆能表现出现代精神.

摘要：京剧传抄本《赵五娘》对《琵琶记》的改编,强化了原本中"三逼"与"三不从"的矛盾冲突,不仅更加突出了"逼试"与"辞试不从"的矛盾冲突,而且弥补了原本对"逼婚"与"辞婚不从"、"逼官"与"辞官不从"这两组矛盾冲突描写的不足;同时,通过场次的调整与增加情节,来提升赵五娘在剧中的地位,成为剧作的主角;另外,还根据舞台演出的需要,对原作的结构等作了改编。

摘要：小时候经常听老人说,观戏是享受、是乐趣,当然,那是他们对生活的积淀,是在观戏里慢慢回味的愉悦。笔者到昆山观摩之前也看了十多部戏,却从没有体验到这种愉悦。在观摩了“百戏盛典”部分优秀剧目之后,才被剧中演员精湛的表演技艺和成熟优雅的风采深深折服,尤其是在观摩了淮剧《赵五娘》和湘剧《拜月记》这两部经典传统大戏之后,感悟更加深刻。台上演员唱念做打出神入化,台下观众纷纷击掌赞赏,故事情节在脑海中回荡,使人豁然开朗。

摘要：第四出《清风亭》。此戏写的也是小人物。打草鞋为生的张文秀,和他磨豆腐的老伴收养弃婴张继保,最后导致一场大悲剧。这张文秀不同于宋士杰,虽然他也是老人,也是小人物,但他是手工劳动者,地位虽然低下,可有着自尊,他把打草鞋就说成是“马上弹琴”。 《赶子》这场戏可谓不同凡响。

摘要：2016年以来,江苏省淮剧团毕业了26名淮剧班学员,这批由盐城高等师范学校鲁迅艺术学校专业五年制学习毕业的同学,经考试后陆续来到剧团实习。如今这批学员都成为新一代演员,参加了淮剧《小镇》《小城》和古装戏《赵五娘》等多个大戏的演出,期间这些年轻的演员还先后南上北下,参加了第十一届中国艺术节和赴西欧荷兰等地演出。如今由这批青年演员担纲的青春版《小镇》也搬上舞台与观众见面。青春亮丽的演出阵容,清新优美的委婉唱腔,表演到位的舞台呈现,都让这批演员显示良好的精神状态与舞台风貌。