摘要：《踏歌》是舞蹈艺术作品的经典之作,这部经典作品具有时间性和空间性,认为作品是以少女的"爱恋"展开的时空艺术,以动律之"踏"造就的时空艺术,以"词曲"叙事展开的时空艺术,以"时空"艺术复杂性升华的爱情等。

摘要：魏晋风度指的是三国时的魏（公元220年至265年）至两晋年代（公元265年至420年），再到刘宋时代，以当时的贵族名士为主体的独特生命体验。他们饮酒、服药．纵情于山水之间，清俊脱俗、纯粹率真，且丝毫不加遮掩。以竹林七贤中阮籍、嵇康和东晋时期诗人陶渊明为代表人物。魏晋风度表现在当时的哲学思潮、社会形态、人格境界、艺术创作、美学追求等诸多方面。

摘要：中华人民共和国成立伊始,全国各族人民和舞蹈家们对社会主义新生活都充满了向往,对舞蹈的创作和革新的激情也随之迸发,大批富有民族特色的舞蹈作品随之纷纷面世。中国舞蹈家们通过自己的艺术实践与创新,使中国无论是民族传统舞蹈还是从国外引入的舞蹈都充满了中华文化元素,丰富了中国舞蹈的创建与发展,体现出属于中国舞蹈的审美意境,在舞台上绽放出独一无二的中华艺术魅力。在戏曲舞蹈和武术中寻求活体蜕变,舞剧《踏歌》《红梅赞》是中国舞蹈艺术的民族艺术之路的经典创作。将民间舞蹈从田间场院引领至艺术舞台为新中国舞蹈艺术添加了一道绚烂的风景。

摘要：20世纪90年代的中国古典舞《踏歌》和2022年的《只此青绿》都是登上央视春晚的女子群舞体裁,前者是标志中国古典舞体系的经典之作,后者集合了古典舞的特点和现代舞的新意,是近年编创、音乐、视觉等各方面艺术家合作的成功典范。通过比较两部作品创作的文化和艺术源头,重点分析《只此青绿》中舞蹈、音乐等方面编创的艺术特点,可以总结评价其再现与表现的维度和成就。

摘要：《踏歌》这支舞蹈出现的年代较为久远,早在汉代就开始兴起,发展至唐朝时,这支舞蹈已经风靡一时。从《踏歌》中,我们能看到汉唐时期的舞蹈流行元素和整个朝代的社会风貌。本文以《踏歌》的审美特征为例,旨在探讨汉唐舞蹈艺术的审美意识和审美心理及其文化特征。

摘要：本文通过研究中国古典舞人物形象塑造的手法,梳理中国古典舞人物形象塑造的特点。《踏歌》的舞蹈编导孙颖在创作时,从某种优秀舞蹈精神出发,塑造人物形象,把握舞蹈的主题,丰富舞蹈本体的表现力。本文通过查询、分析、整理案头文献,运用文献资料法和实践分析法,分析古典舞蹈《踏歌》的概念与特征,研究《踏歌》中女性人物形象塑造的独特魅力。

摘要：借《踏歌》舞剧创作的文化品位来阐释《印象·刘三姐》的现代意识,认为后者是对前者的继承和创新。这对我们高校的艺术教育颇有启发意义。

摘要：中国古典舞《只此青绿》在春晚播出后迅速走红,其中的典型动作成为网友效仿的对象,为作品带来了极高的关注度。其中,流畅的画面与断顿的姿态给观众留下了深刻的印象,也成为各种社交平台上的热点。由此可见,中国古典舞作品的“出圈”,一方面受益于媒体平台的制作与推广,媒体平台为广大观众提供了更便捷的观看方式;另一方面受益于创作者对作品身体韵律的改造与当代观众审美需求的不谋而合,这成为中国古典舞作品成功走进大众视野的关键。因此,文章以《踏歌》《只此青绿》等作品为例,思考古典舞“出圈”这一文化现象的编码方式与生产机制,以及这种机制背后隐藏的文化逻辑。

摘要：踏歌.这一古老的舞蹈形式兴起于两千多年前的汉代.盛行于唐代.其舞蹈有二大特点.舞袖.舞腰.数人共舞.表现欢愉的喜庆气氛.所谓.丰年人乐业,陇上踏歌行".它以写意的方式表现一种"意象".具有民间的"达观"的意思.典雅.妖媚.含蓄、洒脱.又自然律动.如行云流水让人赞叹生命应有的美好!《踏歌》旨在向观者勾描一幅古代丽人携手游春的踏青图.以久违的美景.佳人意象来体恤纷纷扰扰的现代众生.呈现出太平盛世之美好画卷.

摘要：文章立足于汉唐古典舞的诗、乐、舞表现形式,选取具有重要节点意义的舞蹈《踏歌》为切入点,并以艺术接受者的眼光对作品的表现形式作具体分析,从而总结出汉唐古典舞的诗、乐、舞表现形式在当代所具有的独特属性。