摘要：王尔德在《道林·格雷的画像》中对肖像画的艺术处理和情节设定更加复杂和成熟,他以肖像画为核心构建了一场人画换脸的悲剧,设定了三个与肖像画相关的三个谜题,这表明王尔德已认识到肖像画的独特意义,而肖像画也成为他表达唯美主义理念的常用媒介和解读作品的关键。《道林·格雷的画像》中以肖像画为核心串联起与身体、道德和自我相关的议题,肖像画对模特的相似性再现和肖像画具有的典范性和相对独立性使小说中人画换脸的情节设定成为可能,人画换脸的实质是主体脸的置换、感官的丧失和身体的缺席,以及由此造成的人的生命力和可能性的丧失。同时,道林对肖像画的刺杀从根本上源于本就不甚稳固的认知基础和价值建构的坍塌。

摘要：作为王尔德本人乃至唯美主义文学的代表作,《道林·格雷的画像》对艺术与美的思索和表达极具风格化,也留下了广阔的阐释空间。结合拉康精神分析学说中的某些理论对其进行文本细读,可以发现隐含于文本结构裂隙处的关于"艺术"、"自恋"、"凝视"、"欲望"等路标,指涉着文本深层结构中的关于"艺术与凝视"、"欲望的在场与缺席"、"自由与表演"之间的微妙关系,这些微妙关系之间产生的张力是对当时西方文学"人"的母题的深化。

摘要：《道林.格雷的画像》是奥斯卡.王尔德惟一的一部长篇小说,是王尔德最隐晦和最富挑战性的作品之一,是对灵魂腐败的极其微妙的叙说。这部小说不是传统意义上的道德故事,却在华丽的词藻中隐藏着“寓意”。《道林.格雷的画像》既有哥特式小说的恐怖,又像是一部社会纪录片。它是一篇艺术宣言,一部喜剧,一篇道德寓言,是一部读者永远都无法真正读懂的唯美主义奇特之作。

摘要：《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德追求唯美主义的代表作,也是其唯一一部小说,一定程度上具有自言书的性质,是其学术追求和人生价值观的最直接展现。本文通过解读小说中作者关于艺术、美和自我实现的表达,来挖掘《道林·格雷的画像》及王尔德个人的艺术魅力。

摘要：《道林·格雷的画像》是王尔德唯美主义的代表作。小说表现了艺术战胜生活,艺术具有超道德性和非功利性等唯美主义主题。同时,这部小说在形式上还具有哥特小说的特点,内容上又具有揭露社会现实的现实性。就主题而言,既是王尔德唯美主义的艺术宣言,又是展示灵魂堕落的道德宣言。

摘要：小说《道林·格雷的画像》是王尔德"为艺术而艺术"的美学思想的代表作,其赋予读者以极境的视觉、听觉、嗅觉等感官享受。花是小说中的一个重要意象。孙法理在翻译其著作时多采用异化或直译,以致在翻译花名时略显局限性,某些地方丧失了原文应有的味道。文本的翻译水准应与读者的接受程度挂钩。

摘要：作为王尔德的唯一一部小说,《道林·格雷的画像》自问世之日起就备受关注,其研究角度也十分广泛。文章具体深入地分析小说中的哥特元素:哥特情节、哥特人物以及哥特主题,旨在解析王尔德如何运用这些哥特元素来表明自己对艺术、人生和道德的态度。另外,哥特叙事也体现了作家对大都市人们生活的关注,对维多利亚时期道德堕落的人们的谴责。

摘要：奥斯卡·王尔德于1890年创作的《道林·格雷的画像》是唯美主义作品中的著名代表作之一。该小说不仅呈现了十九世纪九十年代唯美主义运动的精神,而且体现了唯美主义的追求及其唯美主义这一思潮的内在特征。本论文以唯美主义视角分析《道林·格雷的画像》。主要从霍华德有关唯美主义的主要观点主张,亨利勋爵的讽刺意义,邪恶的交换以及画像与道林·格雷的对比等方面,来阐释唯美主义在小说中的体现。通过对小说的研究与分析,读者可以更好地了解小说中的唯美主义艺术。

摘要：奥斯卡·王尔德是英国唯美主义艺术运动的倡导者,他的唯一的一部小说《道林·格雷的画像》是他美学思想的完全体现。文章从艺术与现实的关系、艺术与道德的关系、艺术的无目的性三个方面分析了王尔德的唯美主义思想在该小说中的体现。

摘要：王尔德是英国十九世纪后期唯美主义的文学代表者,他的一生都在追求内容与形式都相当完美的艺术,他用文学作品来实现自己对唯美主义的向往和追求,并在自己的作品中充分地展现出他的唯美主义思想。王尔德宣传为艺术而艺术,这也将艺术推崇到了一个非常高的境界,他所认为的艺术并不是来源于生活的,而是生活在模仿艺术。在他所创作的唯一一篇小说《道林·格雷的画像》中,王尔德充分地体现出了他的美学思想,并用丰富的想象、美丽的语言以及荒诞的悲剧向世人诠释了唯美主义的存在与永恒。