摘要：在全球化语境下,各民族在接受其他文化的同时,也要努力保持自己的文化。“中国英语”作为一种语言变体,在一定程度上可以保留汉语的语言身份及文化特征。中国古典戏剧作为中国传统思想、文化、文学、艺术的璀璨结晶,研究其英译中的“中国英语”具有一定的代表性。在汪榕培教授“传神达意”思想的指导下,对《邯郸记》英译中的“中国英语”进行研究后发现,译者在处理中国特色词汇、修辞手法、意象及流水句的翻译时使用“中国英语”具有可行性。

摘要：汤显祖的戏剧作品《南柯记》和《邯郸记》是融佛道思想于戏剧艺术的经典之作,具有显著的超然物外的精神境界和独特的文学艺术价值。汪榕培和张光前两位译者充分考虑了译文读者的理解和接受,对宗教思想的翻译采用多种方法,进行了灵活的处理。译本努力在源语与译入语、空白与具体、模糊与清晰之间取得平衡,真实传递了原文本的意图。

摘要：汤显祖《邯郸记》本于唐人小说沈既济的《枕中记》，但作了脱胎换骨的改造，借卢生邯郸一梦的躯壳，以铺写明代社会封建政治腐败的实况，并使之戏剧化。汤显祖的《邯郸记》一出，其影响远远超过同类题材的作品及在唐代极为普及的《枕中记》。然其本事自南朝“焦湖祝枕”事...

摘要：从传播学的视角分析《邯郸记》在明清时期的演出活动,有助于了解其历史渊源,加深对《邯郸记》的艺术和社会价值的认识。家乐艺人、民间职业艺人和串客等是《邯郸记》演出活动的传播主体,他们有各自的演出场所和服务群体,但他们之间是相互流通而非相互隔离的;传播对象涵盖社会各个阶层,文人群体是其最主要的群体之一,他们的接受和再传播行为极具代表性和复杂性;传播内容是沟通传播主体和传播对象的桥梁,依据的内容是原本或是改本、采用的形式是全本戏还是折子戏都会影响其演出传播活动。

摘要：作为中国首屈一指的戏曲电影导演,滕俊杰拍摄的《霸王别姬》荣获创意艺术奖·金卢米埃尔奖,《曹操与杨修》《邯郸记》获得金天使奖,凭借《贞观盛世》《敦煌女儿》两度荣获金鸡奖最佳戏曲片奖,《邯郸记》荣获东京国际电影节金鹤奖。本次访谈与滕俊杰导演探讨其进入戏曲电影行业的机缘、创作过程中的思考和美学感悟,并针对新技术对戏曲电影的影响,展望传统文化的发展模式和路径。期待通过此次对话引发行业和学界更多的深思及讨论空间,共同期待中国戏曲电影以更加多元开放的方式走向世界。

摘要：汤显祖的《邯郸记》与莫里哀的《达尔杜弗》是具有相似性的两部作品。它们都反映了作家直面现实的勇气;深刻批判了昏庸的领导者贪婪和伪善的人性;塑造了聪慧而果敢的女性形象;善于通过多种手法达到讽刺效果,如强烈的对比手法、情节的悬念和突转、矛盾的行为、幽默滑稽的语言等等。由于体制、篇幅的不同,两部作品的差异也是非常明显的,但是它们批判性强烈、艺术成就高超,赢得了世人共同的赞誉。

摘要：文本传播是《邯郸记》在明清时期传播的重要途径,也是《邯郸记》得以保存的重要原因。对《邯郸记》全本、选本刊刻现象和评点现象做了探讨研究,进而梳理《邯郸记》流传的基本脉络,以及分析其在文人和艺人间传播的情况,在考察明清文人对《邯郸记》所持的态度基础上,客观地评价《邯郸记》的社会价值。

摘要：汤显祖是明代著名的戏曲家,汤显祖的文学思想以“情”著称。汤显祖极力歌颂“真情”的同时对“恶情”给予鞭挞,《邯郸记》是汤显祖的最后一部作品,深刻地反应了汤显祖戏剧观中的“恶情”观。汤显祖批判了被现实和权力支配的“恶情”,照见了追名逐利的官场同时暴露了封建官场的腐朽黑暗。客观地说,《邯郸记》的艺术成就足以和《牡丹亭》媲美。

摘要：文本传播是《邯郸记》在明清时期传播的重要途径,也是《邯郸记》得以保存的重要原因。对《邯郸记》全本、选本刊刻现象和评点现象做了探讨研究,进而梳理《邯郸记》流传的基本脉络,分析其在文人和艺人间传播的情况,在考察明清文人对《邯郸记》所持的态度基础上,客观地评价《邯郸记》的社会价值。

摘要：汤显祖的《邯郸记》在语言艺术上达到了很高的成就。一是多用情景交融的手法,恰当地表现人物的情感,语词清丽典雅;二是善于采用飘逸豪放的语言突出宗教主题,以及主人公卢生塞外征战的坎坷经历;三是善于使用本色自然的语言表现人物的内心世界,真挚感人,生动有趣。可以说,汤显祖《邯郸记》是古典戏剧中的精品。