摘要：多感官叙写使张爱玲的文学作品更为生动,该文以《金锁记》为例,从视觉、听觉、味觉三个角度探讨张爱玲独特的艺术创作风格,感受张爱玲苍凉美学的创作意识和虚无的人生观,品味其笔下现世人生的浮世悲欢与苍凉。视觉角度,张爱玲将色彩作为具有象征性和隐喻性的审美符号,通过描写色彩来表现人物内心,渲染环境氛围,传递苍凉美学;听觉方面,张爱玲将自己的生命意识囊括在声音之中,展现了多姿多彩的审美体验,最终以文字的形式呈现出来,体现其文学作品的内在气质和独特魅力;味觉角度,她从食物书写入手,深入人性道德的孔隙,展现表层食物书写背后蕴含的深层价值和意义。

摘要：《阮玲玉》是焦媛实验剧团的作品。作为上海国际艺术节无锡分会场的一场重头戏,《阮玲玉》以其细腻入微的人物表演、独特灵动的舞台设计征服了观众,它以充满怜悯的笔调,刻画了一代名媛阮玲玉真诚热情、不断挣扎却又终于陷落的一生。虽然全场对话都是通过粤语进行的,但是演员入木三分的表演相当大程度上弥补了这一不足。焦媛实验剧团的作品一向以具有鲜明的女性意识而著称,此次上演的《阮玲玉》,与之前上演的《金锁记》均有着十分浓厚的女性特征,不论是阮玲玉,还是《金锁记》中的曹七巧,都是被世俗的世界无处不在的束缚所推向绝境中的女子。

摘要：话剧《金锁记》是王安忆根据张爱玲同名小说改编的舞台剧,从小说改编成剧本,王安忆延续了经典文学的艺术魅力。通过对情节的增删、风格的改写,《金锁记》的底色从“苍凉”变得明亮,王安忆也在根植于原著与表达自我中找到了平衡。任何作品的改动都有得失两方面,对剧本改编的要素进行总结,并在此基础上考察王安忆剧本改编之得失才是关键所在。

摘要：新秀出道便享名天津河北梆子剧院国家一级领衔主演刘红雁,是2019年经过票选胜出的京津冀河北梆子十大名旦之一。她1989年从天津市艺术学校毕业后,分配到河北梆子剧院作演员,相继扮演《喜荣归》《红楼二尤》《梵王宫》《春草闯堂》《打金枝》《金玉双》《哑女告状》《战宛城》《金锁记》《晚雪》等剧中的主要角色。

摘要：1943年11、12月间,借程砚秋京剧代表作的题名,张爱玲在袁殊主办的《杂志》第12卷第2、第3期上发表了小说《金锁记》。1944年8月,《杂志》社为张爱玲出版了小说集《传奇》,而小说《金锁记》取代《倾城之恋》,成为《传奇》一集榜首之作。小说《金锁记》之所以能够“后来居上”,实是因为在这篇小说的叙事中,潜藏着张爱玲对程砚秋京剧表演艺术成就的颂扬,以及向其人在抗战中始终保持民族气节,不断坚持斗争的致敬。小说《金锁记》寓意的生成,一方面是受到抗战时期沦陷区文艺界“春秋”笔法的影响,另一方面也是当时费穆编导、石挥主演的话剧《秋海棠》启示的结果。

摘要：文学作品是一种生活与作家创新的独立存在形式。电视剧创作，同样凝聚着编导对生活的理解和对艺术的具有创新意义的阐释。尤其是由小说改编而摄制的电视剧，编导其实是进行着一种再创造。文学不仅为电视化的移植提供着可供改编的蓝本，而且为荧屏视觉艺术提供了多样化的题材，主题、体式的范例和审美风格的观念和范型。特定的文学风尚会对电视产生强大的影响力。

摘要：戏剧是一门融文学、表演、音乐、美术等于一体的综合艺术。古今中外，戏剧莫不以场上与案头双美、表演与文学互彰为至高境界。中国的元杂剧、明清传奇，西方的古希腊戏剧、莎士比亚戏剧，都是以文学与表演的高度融合而彪炳史册。

摘要：与大多数中国现当代小说家不同的是,张爱玲熟稔英语与西方文化,因此,自译成为了张爱玲小说的主要翻译形式,并且在自译的过程中根据欧美文化语境与接受环境不断对作品进行改写。20世纪50至60年代,初登海外文坛的张爱玲亲力亲为,将“世界因素”与“中国叙事”的相互融通作为自译改写的基本策略,这种写作策略一方面源于西方小说对张爱玲的深远影响,另一方面则是张爱玲对中国传统小说叙事的自觉承袭,通过将中国传统小说叙事模式、话语风格、人物塑造等与西方现代小说表现手法融为一体,艺术性地展现出人生的苍凉与悲剧、人性的真实与复杂、民族的风格与隐秘,在张爱玲看来,这种合璧中西的译介方式可以在破解不同语种间文化差异的同时,尽可能地保持着作者的个人风格。本文围绕《金锁记》多个译本的生成历程,深入探讨张爱玲对其进行自译改写的方式与成效,兼论20世纪50年代至60年代欧美主流文学界对张爱玲小说的接受与解读情况。

摘要：《金锁记》和《怨女》是张爱玲用同一素材创作的两部小说,本文通过分析两位主角形象的重要区别,指出这是两部迥然不同的小说,并进一步从作家艺术观、女性观等方面探讨了《怨女》的创作动因。

摘要：本文以台北国光剧团的新编京剧《金锁记》和中国京剧院的新编京剧《曙色紫禁城》为具体的个案,从两剧的编演艺术实践出发,拟就其题材选择、形象塑造及舞台处理来分析戏曲"新编"的艺术思维的模式与艺术表现的得失;并进而在此基础上探讨现代文化语境中"新编"戏曲所应体现出的现代意识的呈现与古典精神的坚守诸问题,思考戏曲"新编"者的文化立场的选择、艺术品格的追求及其审美价值的取向。