摘要：《金锁记》是张爱玲创作于1943年的小说,曾被学者夏志清誉为＂中国文学仅见的中篇杰作＂。女主人公曹七巧被认为是＂人性恶＂的集大成者,是一个不被世俗所容的＂异类＂。该作曾多次被搬上舞台,比较知名的有台湾李小平导演,王安祈编剧,魏海敏主演的京剧《金锁记》和黄蜀芹导演,王安忆编剧,吴冕、关栋天主演的话剧《金锁记》。

摘要：根据张爱玲小说《金锁记》、《怨女》改编的京剧《金锁记》即将公演。笔者有缘先行拜读剧本以及剧场设计文案。从小说《金锁记》中的曹七巧、《怨女》中的柴银娣再到京剧中的曹七巧，固然三者各有独立自足的形象及生命意涵，然而由小说、剧本彼此“文本互涉”的关系观之，三者皆以怀具多重幽恨的“怨女”形象为核心，由张爱玲的创作（《金锁记》中、英文版）、改写（《怨女》英、中文版），直至王安祈教授、赵雪君同学两位编剧重构情节人物、转换艺术手法，从《金锁记》“前世”迤逦以至京剧中“今生”，此一创作之链似可视为“怨女”的三阶段书写及展演，是七巧形象的再现与重塑。

摘要：本文重点从叙事视角、互文性和元小说三方面分析了玛格丽特·阿特伍德的小说《盲刺客》的叙事艺术,并在主题意蕴上与张爱玲的《金锁记》作了比较,旨在揭示女性在男权社会的重重压迫下,由"无辜受害"到"盲目施害"的转变过程,并试图召唤女性对自我命运的清醒认识。

摘要：重庆市京剧团演出的《金锁记》个难得一见的好戏。看完之后首先要赞叹的，是它几乎是无可挑剔的艺术完整性-演构思与舞台呈现的严丝合缝版的整合。领衔主演与群众演员（龙套）的红花绿叶般的协和。这种艺术的完整性，展现了一种令人羡慕的创作状态和艺术精神，证明重庆市京剧团是一个有向上创力的剧团。

摘要：电视剧《金锁记》在遵循原作内在精神的基础上,从不同的角度糅合了现代人的审美特质,与现代人产生共鸣。改编后的《金锁记》所带来的艺术效果是强烈的,为改编艺术提供了一种参考和借鉴。

摘要：世博会期间,各地戏曲经典剧目齐聚上海,可谓是名家荟萃,好戏连台,让来自全国乃至全世界的游客们领略到中国文化的多元面貌和传统艺术的独特魅力。由台北国光剧团编排的京剧《金锁记》

摘要：《金锁记》是张爱玲的著名短篇小说,在这部作品中,张爱玲通过有限的篇章,采用了多种叙事手法,展现了众多生动形象、具有时代特征的人物形象,在文学界具有独特的研究价值,本文将围绕这篇作品,进行叙事技巧和语言艺术的分析。

摘要：2016年5月31日,西北政法大学的西法大剧社在该校南校区的学生活动中心演出了王安忆根据张爱玲的小说改编的话剧《金锁记》。西法大剧社这次演出使用的剧本是在王安忆的剧本基础上改编的。舞台美术上虽然布景简单,但其他方面设计得比较好。在表演上也达到了一个校园戏剧社团的较好水平。特别是扮演曹七巧的高袆湄的舞台形象给观众留下了深刻印象。

摘要：当经典作品通过不同的媒介形式传播的时候,不同媒介之间的互看是一个有趣的话题,文学版本的《金锁记》和粤语话剧版本的《金锁记》之间在关键词:时间、空间、回忆、声音之间呈现出不同的味道。说明了经典具有永远咀嚼不尽的韵味。