摘要：阿尔弗雷德·加里耶维奇·施尼特凯(1934-1998)是20世纪中后期俄罗斯现代音乐的代表人物。《钢琴五重奏》(1972-1976)是作曲家创作历时最长的一部作品,也是他惟一的一部钢琴五重奏。在该作品中,"复风格"技术的运用较之其他作品显得含蓄而自如,现以该作品"复风格"形成的不同风格的材料来源及其形态为切入,来论述"复风格"技术在《钢琴五重奏》中的具体运用。

摘要：传统＂功能性思维＂的借鉴同大多数作曲家一样,施尼特凯喜欢欧洲古典与浪漫时期的音乐,但是他＂痛感到不能按旧的方式＂[2]去写作音乐。其早期作品曾从普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基以及肖斯塔科维奇的音乐中汲取营养。1963年意大利作曲家路易吉.诺诺（LuigiNono,1924—）到莫斯科讲学后,又使施尼特凯感觉到与勋伯格、施托克豪森及利盖蒂的创作有某种血缘关系,而一度迷恋于＂先锋派＂

摘要：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

摘要：施尼特凯在经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后,从20世纪70年代起,对俄罗斯音乐的发展以及个人的音乐创作进行了反思。在其后的作品中,他不仅使用"先锋派"技法,而且也从传统中寻找灵感。《钢琴五重奏》(1972-1976)在灵活运用"微复调"、"微分音"、"十二音序列"、"无调性"等现代作曲技法的同时,将传统和弦结构、传统"功能性思维"等传统作曲技术也杂糅其间,成为作曲家"复风格"技法的代表作。

摘要：在心理学、美学领域的＂格式塔＂理论强调：经由知觉活动组织而成的经验中的整体,都是知觉进行了积极组织或建树的结果,而不是客体本身就有的。形式的特征虽然是由各种要素、成分组成的,但它决不等于构成它的所有成分之和,＂格式塔＂是一个完全独立于这些成分的全新的整体,不是各组成部分的机械相加。