T=题名(书名、题名),A=作者(责任者),K=主题词,P=出版物名称,PU=出版社名称,O=机构(作者单位、学位授予单位、专利申请人),L=中图分类号,C=学科分类号,U=全部字段,Y=年(出版发行年、学位年度、标准发布年)
AND代表“并且”;OR代表“或者”;NOT代表“不包含”;(注意必须大写,运算符两边需空一格)
范例一:(K=图书馆学 OR K=情报学) AND A=范并思 AND Y=1982-2016
范例二:P=计算机应用与软件 AND (U=C++ OR U=Basic) NOT K=Visual AND Y=2011-2016
摘要:1933年,杜颖陶首次在《剧学月刊》上发表玉霜簃藏《钵中莲》传奇,并将此剧的写作时间定在明代万历年间。由于《钵中莲》传奇中出现了一些地方声腔名称,因此此剧成为研究地方声腔的重要文献而受到学者的特别重视。其实,从玉霜簃藏《钵中莲》剧本的外部形态来看,它与晚明传奇体制有很多格格不入的地方;从内部元素而言,诸如曲词风格、曲牌连套方式、道情【耍孩儿】曲牌的使用,都显示出与清代戏曲一致的面貌。具体考察《钵中莲》第十四出《王大娘补缸》发现,此出不仅与全剧存在很多不协调之处,而且其中出现的几种声腔名称,都只见于康熙年间或稍后的文献。据此可得出结论:玉霜簃藏《钵中莲》不是明万历传奇抄本,而是清中叶梨园整理本。
摘要:《钵中莲》传奇一向被学界视为“明万历钞本” ,由于其中有西秦腔、四平等乱弹戏声腔 ,如此中国戏剧中的乱弹戏便被追溯至明代万历年间。本文从《钵中莲》的剧本体制、内容、风格等方面进行考察论证 ,认为《钵中莲》传奇的产生年代不当为万历 ,而当在清初。文章还由《钵中莲》一剧生发开去 ,对昆剧发展史上存在的“花雅同本”现象及其演变过程给予了论述。
摘要:《钵中莲》出现于明代 ,之后就长期活跃在舞台上。可是 ,在当时或后来的文人著述或评论中 ,《钵中莲》都没有被记载。究其原因 ,主要还是与其神鬼戏的性质有关。本文从《钵中莲》出发 ,试探究传奇中神鬼戏的独特表现形式。
摘要:顺治本《钵中莲》能够体现清初统治者与改编者的微妙心态:一方面,宫廷戏曲表演有其仪典特质,清初帝后更崇尚昆腔为正声;另一方面,来自民间的新腔或俗曲却具有极强的生命力。面对地方声腔的风起云涌和统治者的好恶,改编者不得不对这类剧目做出调整,来平衡以昆弋声腔演唱的南北曲曲文和以地方声腔演唱的板式变化体曲文之间的矛盾。这种调整在顺治本《钵中莲》中表现为以下四种方式:首先,删除或替换以地域命名的地方声腔;其次,尽量避免使用昆弋之外的地方声腔或民间曲调;再次,剧中某个地方声腔唱段的重要性难以替代或无法改作昆弋声腔时,宫廷戏曲改编者只好退而求其次,用曲牌体音乐形式替换板式变化体音乐形式,以地方声腔演唱曲牌体曲文,这应是地方声腔在清代前期宫廷演出的主要形态;第四,那些无法删去的板式变化结构的唱词则往往以挂序的形式联缀在曲牌体唱词之后。
摘要:明万历抄本《钵中莲》在人物设计上有着鲜明的民间喜剧特色。它以生、贴(有时是小旦)为主角,丑、副的戏很多,有着民间小戏的痕迹。剧中人物设计分两类人物,一类是肯定人物,姑且称为A线人物,即生角扮演的王合瑞和由他连结的人物;另一类是否定人物,姑且称为B线人物,即由贴(有时是小旦)扮演的殷凤珠和与她关联的人物。A线主要人物王合瑞具有勤劳善良、诚信可靠、稳重老成、热情好客、嫉恶如仇的个性,他有佛门根器,但冷酷无情。B线主要人物殷凤珠被设计成一个风流少妇,因淫被逼毙后,灵魂不散,成为僵尸,至此对情人的爱情才专一。全剧的重场戏几乎都是B线人物的戏。《钵中莲》写的是普通人的故事,富有魅力,深受人民群众喜爱。
摘要:《钵中莲》现存程砚秋玉霜簃旧藏十六出本、国家图书馆藏十二出本、中国艺术研究院藏四出本等三种版本。从剧本构成要素和所演内容来看,三者存在明显的依次递变关系,十二出本在其间起到了承前启后的过渡作用。随着内容的增删调改,在篇幅不断缩减的同时,《钵中莲》的故事发展更为简洁,情节衔接渐趋紧凑,叙事逻辑愈加清晰。这在一定程度上反映了一个剧本由民间进入宫廷,以及同一剧目在清宫内演出发展变化的一般规律。
摘要:《钵中莲》现存程砚秋玉霜簃旧藏十六出本、中国国家图书馆藏十二出本、中国艺术研究院藏四出本等三种版本。以十二出本作为参照,玉霜簃本《钵中莲》最晚出现时间应在清康熙时。民间盛演的《补缸》与《钵中莲》有密切关系,宫廷场域中的《补缸》是对《钵中莲》的有机改编,民间场域里的《补缸》则为同一题材故事在不同地域流播且长期与受众接受互动后呈现出的不同演化形态。相较于宫廷演剧必须严守法度的内敛型特点,《补缸》充分彰显了民间演剧海纳百川的开放性活力。
摘要:鬼魂艺术形态与中国古典戏曲的审美构思许祥麟鬼魂是人类所创造的超自然的幻体。它本不存在,是人们的精神活动使之获得了“生命”,由古至今给人们的生活带来种种影响。与现实生活中鬼魂观念的影响相伴随,在文艺创作中,鬼魂长期占有一席之地。作为一种特殊的文艺形象,...
摘要:“西秦腔”是甘肃古老地方剧种。 又称琴腔、西调、陇声、甘肃调、甘肃腔、陇西梆子等等,本是明代以前盛行于陇上甘肃的“西秦”之“腔”。自明末万历年间它在抄本《钵中莲》传奇中首次“亮相”以来,不仅被许多学者视为秦腔剧种的异名和化育我国北方梆子声腔剧种的开山鼻祖,同时又在其地域归属、声腔体制乃至历史上是否真实存在等诸多方面生出不少纷纭质疑。那末,
摘要:秦腔是中国古老的戏曲剧种之一,源于陕西关中和甘肃陇东一带,流行于西北黄土高原地区,为陕、甘、宁、青、新等省(区)的广大人民群众所喜爱。放眼三秦大地,无论是田间陌上,还是塬头崖畔,男女老少大都能哼几句秦腔,以解闷歇乏,抒发性情,自娱其乐。关于秦腔的产生...
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