摘要：记得连岳说过一句话,大致意思是一个人可以较为准确地判断三年后的事情,十年后就是扯淡,百年的事情就是谎言。但是人们却又一遍又一遍地沉浸于科幻电影中对未来的描述和构想。正因为除了上帝,没人能知道未来是什么样子,所以未知的事物永远是最令人着迷的。

摘要：21世纪以来,伴随着科技的进步,特别是生物、医学、电子技术的迅猛发展,以及工业化所带来的地球环境的恶化,“非人类转向”“后人类思潮”等话语,成为西方理论界普遍关注的词汇。在科幻电影这一重要类型片中所呈现的种种后人类景观与哲学式思辨也成为此种话语转向的艺术化表达。

摘要：雷德利·斯科特带领我们去探索机器人是否会拥有情感,去追问《机器人会梦见电子羊吗》的伟大命题,去在银幕中实施"图灵测试".而在30后的2049年,丹尼斯·维纶纽瓦同样驾驶着银翼杀手的科幻警车来到雾气萦绕的未来,在白茫茫的现代化农庄中继续执行银翼杀手的任务,这一次他超越了图灵命题,来到了一个全新的领域.机器人会繁衍后代吗?《2049》集科幻电影的大成,从故事里的2019年银翼杀手开始,到2049年的新篇章,雷德利·斯科特让维纶纽瓦站在了自己的肩膀上,让他无限接近奥林匹斯.

摘要：《银翼杀手》和《银翼杀手2049》两部电影通过独特的镜头语言展现了后人类世界中真实与虚拟、宗主与殖民、流动与封闭等多重二元对立关系和由此体现的人类共同体的假象。在经由复制人向真实人类、复制人向革命者以及复制人向宇宙时空这一不可感知之物的三种"生成"之后,三组关系之间的二元对立被打破。后人类世界中被压抑、被损害的"他者"获得了真实肉身与自由意志,得以重塑后人类世界中的人类共同体。

摘要：20世纪60年代以来,多国进入后工业时代,让人们对于机械文明再次反思,与此同时,数字技术的发展也给予了电影创作者更多的空间,科幻电影由此兴盛。赛博朋克电影作为科幻电影门类的分支,以科幻文学为蓝本,立足于当今科技发展,以近未来的科技机械世界为背景,后现代主义为创作理念,受到了大多数创作者与观众的青睐。赛博朋克的多主题叙事,包含科技反思、生态困境、人的自我认同等,使得此类电影有着与众不同的审美感受。电影《攻壳机动队》(1995年版本)与《银翼杀手》(1982年版本)比较典型的反映了此类电影的特质,让观众反思其科幻表层下的多层次的主题意蕴,这同时是该类型电影受到现代观众喜爱的原因之一。

摘要：赛博朋克作为一种科幻概念在近些年的影视、游戏市场逐渐成为一股流行元素风潮。作为当前流行文化概念的一种,大众对赛博朋克的认知大多停留在其视觉元素上,大多未能将视野投向这一流行元素背后的文化现象。而如若对其追溯起源,诞生于科幻文学新浪潮的赛博朋克类科幻文学实际上是以对未来科幻世界的真实刻画与社会担忧而闻名的,如今单纯对于视觉元素的追捧一定程度上违背了赛博朋克类科幻文学创作的初衷。因此本文试图回归赛博朋克科幻诞生初期,将视角聚焦到1982年上映的赛博朋克风格奠基作《银翼杀手》上,来审视并分析这部影片中所讨论的社会话题,并从四大主题来分别探讨影片中反映出的社会话题,以期回归赛博朋克类科幻的本质——即对社会的反思。

摘要：27年以前埃里克·布雷维格（Erics Brevig）已进入了视觉特效行业,当时他加盟了雷德利·斯科特（Ridley Scott）的电影《银翼杀手》的特效制作组。

摘要：在好莱坞的电影体制内，有这样一批导演，他们的创作游走于类型之间，于艺术创作中遵守体制的核心要求，从而保持了自我在体制内生存／发展／成功的连贯性发展。雷德利·期科特（Ridley Scott）无疑便是其中的代表。他数十年来致力于挖掘类型片的表现潜力：影响深远的科幻经典《异形》和《银翼杀手》；

摘要：雷德利·斯科特是知名的科幻电影大家,其科幻电影影像风格相对冷峻,倾向利用科幻的虚化背景展示人类社会在极端环境下所面临的困境与选择。《异形》《银翼杀手》《普罗米修斯》试图通过溯源、分析、模拟、戏仿、重构等方式探讨人类生存的本源目的与人类社会未来的发展形态。分析雷德利·斯科特的作品,既有助于从艺术层面探讨其影片拍摄的风格与特色,又能够基于社会分析视野讨论其作品发生的社会环境与导演加之于电影之上的人文思考,推进观众对影片内涵的认识。

摘要：古往今来,大众文化和精英文化一直是影响艺术创作的重要因素之一,而与之相关的探讨,也一直是一个非常热门的话题。本文主要讨论电影艺术与游戏艺术这两大当今时代在大众群体中广泛传播的艺术形式门类是如何受到大众文化与精英文化的影响而发展的。