摘要：中国古代的审美意识早在夏商周时期就初显端倪,到了周朝,审美意识已逐步深化并成熟,可以说,周朝奠定了中国的传统审美思想。从《诗经》中可以看到周人对美的追求,开始出现一种自觉的审美意识,而《诗经》篇目中涉及的自然物、人造物更是体现出周朝丰富的审美意识文化。《雅》作为《诗经》的篇目之一,承载着中国传统文化丰富的审美意识,其中的审美文化遗存为后人提供了丰富的审美意识物化形态和相关信息。文章以《诗经·雅》为突破口,对其内容审美意识进行分析,以期丰富对《诗经》审美文化的研究。

摘要：刘熙载以前的中国古典美学,于艺术发展多依违于汉儒“正变”之肤说,主要注意力放在风俗兴衰和政教得失上,满足于社会学的角度对艺术发展的外部规律作粗线条的描述。到清代中叶,叶燮曾一反“(?)正(?)变”的传统观念,提出“时变而诗因之”的主张,认为“时变而失正,诗变而仍不失其正”(《(?)诗》内篇)。但叶燮之论仍局限于单一的社会学角度,而且还有一个明显的缺陷,“

摘要：雅俗观念是中国文艺的重要观念.在中国文艺发展过程中,这一观念始终起着重要作用.直至今天,它仍然对文艺创作和批评产生着影响.在当代艺术实践和批评中,还时常围绕着高雅艺术(或称严肃艺术)和通俗艺术的一系列问题产生争论.比起西方艺术批评,雅俗观念在中国文艺中的地位可谓举足轻重,可以说这是中国文艺的民族特色之一.对此问题的深入探讨,其意义将不仅仅局限在对文艺批评历史的回顾总结方面,而且将有助于对当前和今后文艺发展状况及趋势的更好把握.

摘要：简论《诗经》的风雅传统〔新加坡〕周颖南《诗经》是中华诗歌文学之源，它的优良艺术传统，在中国诗史上一直灿发光彩。以屈原为代表的《楚辞》，是对《诗经》艺术传统的直接继承和进一步发展，概括地说，这就是对民歌和人民口头文学（神话传说）的吸取，现实讽喻和政治批...

摘要：艺高人胆大———记张翼鹏当年在南京的演出彭兆李鸿宝先生原是哈尔滨艺术学院教师退休后因友情难却，曾应聘执教于浙江省艺术学校婺剧培训班。因此，我有机会与他相识，向他请教，并聆听了他对张翼鹏当年在南京演出时一些情况，现简述如下，以飨读者。（一）张翼鹏具有...

摘要：蔡志松的作品是历史与现代的完美结合,既体现了艺术家对多种技艺的掌握,又表现出不墨守成规的特点,用一种内在和含蓄的感染力来结合传统与现代。

摘要：1984年我拍了故事片《雅马哈鱼档》,表现在改革、开放初期广州的一批待业青年是怎样走上个体户道路,去探索新的人生,并从这一侧面去反映广州个体经济发展的初始状况。《雅》片完成后这五年中,我一直追踪着个体青年们的脚步。

摘要：《诗经》中《雅》、《颂》多叙事诗,《风》是抒情诗。诗与画主要是创造情景交融的意璄。但诗的意境(?),不能象绘画那样直接为视觉呈现出具体鲜明的形象。语言是观念性的,需要欣赏者的理解、思考、分析和联想,在想象中呈现形象。 苏东坡称赞王维的诗画说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”诗与画表现出同样的艺术境界,有同样的艺术效果。如:

摘要：《八哀诗》是杜甫寓居夔州时期惨淡经营的传记体史诗。中国的史诗,早在《诗经》时代就初具规模了。《雅》诗里的《生民》、《公刘》、《縣》、《皇矣》、《文王》、《大明》等篇,对中国史诗的发展,都起过重要的作用。从汉到唐,中国史诗的发展,主要偏重于咏史。班固、王粲、左思、张协、鲍照等,都直以《咏史》为题;萧统《文选》。

摘要：中国上古诗歌、音乐、舞蹈就三者的关系产生发展来看.在漫长的演进过程中可分为三个阶段.即乐、舞为主歌词(诗)辅之时期;诗、乐、舞并重时期;诗、乐、舞分化时期.乐、舞为主歌词(诗)辅之时期.这是艺术的始初阶段.这个时期的所谓“乐”,是在劳动功利、劳动形式约束下的反复咏唱表现出来的朴素而粗糙的旋律.舞则纯粹是某种生活动作的功利性实施.