摘要：编辑不能跟风，编辑要有创意，这已是老生常谈了。但，创意从哪儿来？创意不能靠关门拍脑袋，编辑要走出去，要广泛联系作者，要抓得住作者最新的思考和创造。——编辑寻找作者，了解作者，追随作者，这是编辑创意的重要源泉。

摘要：一般说来,戏剧艺术因其所特有的直观性与舞台性,制约着它较之小说更注重矛盾冲突的典型化处理。冲突是剧情的基础,而戏剧结构则是从时空两维上对矛盾冲突的组织。矛盾冲突组合方式的多样化与个性化。

摘要：观众接受既是评价戏剧艺术的核心要素,又是最复杂多变、不易把握的要素。随着时代和受众的变化,作为20世纪中国话剧的巅峰之作,《雷雨》和《茶馆》的观众接受就出现了耐人寻味的变化:前者逐渐失去对观众的吸引力,后者则愈来愈散发出经典的艺术魅力。这其中既有剧本的原因,又有时代和社会的影响;既反映了话剧经典化过程的复杂性、持久性,又体现了经典话剧在当下演出中重新诠释的重要性。以深入理解和挖掘原著为前提,充分关注和精准把握观众接受,对经典剧作进行剧本上的丰富改编、演出上的创新呈现,是话剧经典性传承和生命力延续的根本途径。

摘要：经反复细读,可以发现曹禺早期名剧《雷雨》中隐含着一种独特的叠翻诗学。所谓“叠翻诗学”,在此指的是营构戏剧诗境的一种艺术智慧:在剧作者的艺术构思及其外化过程中,戏剧情境的运动呈现“连续翻转(或翻升),惊奇不断;双管齐下、境界层深”的趋向,一方面是剧情跌宕起伏,愈翻愈奇,以强烈的戏剧性紧紧吸住观众的注意力,另一方面是剧意不断深化,通天尽人,以浓郁的诗意紧紧抓住观众的心魂。叠翻为表,诗境为里;表里融合,光辉频现。通过一系列叠翻,《雷雨》远远超越了“暴露大家庭的罪恶”这一社会学层次,也超越了“纯粹的戏剧性”这一戏剧学层面,达到了戏剧性与诗性密切融合的审美境界,从而具备了经典性内质。与亚里士多德在《诗学》中提出的“突转”相比,《雷雨》中的“叠翻”更为复杂:“突转”作为一个“点”,有助于营构曲折的情节,造成戏剧性效果;“叠翻”作为一个“模块”,至少有助于开显人性的深渊,或催开生命的火花,达到戏剧性与诗性高度融合的审美境界。

摘要：曹禺是二十世纪中国最优秀的剧作家之一，被喻为中国的“莎士比亚”。1933年他创作的处女作四幕剧《雷雨》，以高度的艺术成就和现实主义的艺术魅力震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，成为几十年来最受观众欢迎的话剧之一。然而，在解放初期以及文革时期，评论界一直认为《雷雨》是暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，

摘要：既尊重研究者对文本的艺术分析、理论提升和逻辑整合,又照顾到观众的观摩感受,《雷雨》的文学史定位才能适度以至准确。1930年代中期至1940年代,秉持"风化"观念的观众和坚守复古立场的官方,或指责周萍与蘩漪、周萍与四凤的不伦之恋败坏道德,或因此以行政命令的方式加以禁演;市民阶层则激赏《雷雨》情节曲折、通俗易懂,具有很高的艺术感染力和情感冲击力。文学评论家主要着眼于剧作与现实的关系进行理论分析,认为《雷雨》在暴露大家庭的罪恶、具有极其强烈现实主义精神的同时,也存在着意识不明确、缺乏正确世界观的指引,以及现实主义不彻底等瑕疵。1949年以后《雷雨》的文学史书写,存在着倚重理性分析而忽视观摩感受的遗憾。

摘要：本人最近一次教《雷雨》(高语四册)这篇课文时，把侧重点放在人物语言的品味上和写作艺术的学习上，其中一个重要的方面就是师生共同挖掘“潜台词”，进行品赏。采用的主要方式是师生讨论，共同点评。现按照课文顺序将经课后整理过的部分“点评”内容列举于下，或许能对戏剧语言修辞艺术的品赏起到抛砖引玉的作用。...

摘要：曹禺的经典名剧《雷雨》自1934年发表后,即以话剧、电影、广播剧、戏曲等各种形态在中国现代文艺史上被广泛传播。《雷雨》杰出的艺术创造及民族化、剧场化特征契合了地方戏曲的城市化发展需求和审美取向,使得汇聚于上海的申曲、越剧、评剧诸剧种竞相搬演。地方戏曲对《雷雨》的演绎,既扩大了《雷雨》的影响力,彰显了其独特的舞台魅力与艺术生命力,同时也提升了地方戏曲的艺术品位,促进了剧种的现代性转型与发展,产生了积极的传播效应。

摘要：《雷雨》是中国话剧史上第一部用"三一律"结构形式写成的多幕剧,采用危机上开幕的结构方法,在矛盾冲突接近总爆发的时刻回溯和交代复杂前因。全剧有多重戏剧冲突线,贯串始终的主要冲突是繁漪和周朴园、周萍父子的冲突,以繁漪、周萍的冲突加强繁漪、周朴园的冲突正是作者的高明之处,周宅的母子乱伦事件是周朴园的家庭专制造成的。众多矛盾冲突与主要冲突彼此交织向前发展。该剧还成功地运用了"发现"与"突转"、"悬念"、"巧合"等结构技巧。《雷雨》艺术生命力百年不衰,和它缜密严谨的结构艺术密不可分。

摘要：像重新解读莎士比亚的《哈姆雷特》，重新解读契诃夫的《樱桃园》那样重新解读曹禺的《雷雨》，这标志着我们对曹禺，对《雷雨》的意义的认识已经到了一个新的阶段，也标志着我们的话剧艺术已经到了一个新的阶段。