摘要：为纪念曹禺的经典名剧《雷雨》创作80周年，北京人民艺术剧院再次演出《雷雨》。为普及经典作品，剧院特举办公益场惠及观众。想不到，在这一场演出中却遭遇了部分年轻观众的“笑场”-即莫名其妙的“哄笑”，而不是会心的、赞赏的笑。由此引发了关于经典作品演出的种种争议。实际上，不只是《雷雨》的演出，还有其它话剧作品如《吴王金戈越王剑》、《青春禁忌游戏》等的演出也曾出现不同程度的“笑场”，对舞台艺术创作产生了不良影响。这种现象很值得人们重视和思考。

摘要：在曹禺的《雷雨》中,周朴园游离于主要冲突之外,因为蘩漪与周萍的私情和斗争,以及周萍与四凤的乱伦,他始终不知道。于是,周朴园是一个自在自为的存在。他作为人物性格活着,而不是情节的工具。如果说《雷雨》是一场雷雨,蘩漪就是燃烧的雷电,周朴园则是阴暗的天空,他不仅是背景,更是其他人物生存的环境。于是他展现出了最多的侧面:威严的家长、精明毒辣的资本家、有情义却顾及现实的情人、感觉人生凶险,企望晚年平安的老人……直到序幕和尾声中无奈地面对天地间的残忍的"人"。在《雷雨》中,我们可以找到他从少年、青年到中年、老年的全部经历的信息。所以,周朴园是《雷雨》中最复杂、最丰满的人物。

摘要：在21世纪的今天,密切关注原著作者曹禺的创作心理,并凭借自身曲艺体裁的艺术优势,言戏剧所不能言,从而在根本上实现了对原著精神主题与思想精髓的"透明"回归——这无疑是中篇弹词《雷雨》最大、也是最重要的成功之处。而它的另一成功则在于,实现了原著由戏剧艺术到曲艺艺术的体裁突破,这可谓《雷雨》七十余年演绎史上的一大创举。

摘要：曹禺的《雷雨》是现代文学史上的奇迹,在通俗性和艺术性上都为戏剧开了风气,既是时代的先锋,又是时代的超越,其前卫的时尚性与哲思的超越性把其定格在时代经典的航标中。它符合了人性体验补偿美学,有着西方的命运悲剧、性格悲剧和社会悲剧的内涵,以及对生命体验的探求。《雷雨》在世俗欣赏、文本构思以及人性思索三方面都堪称经典。

摘要：在存在主义视阈中,艺术通过象征的召唤进入"诗"之"思"。从这样的思路来把握《雷雨》不失为一种新的诠释途径。首先,在《雷雨》中作者从"情欲"——伦理叙事角度对人的存在状态进行把握,体现的是"诗"(象征之艺)中蕴涵的"思"(生命之惑)。其次,《雷雨》在诗学层面建构了超现实的梦幻形态,一方面表现了生命存在感与艺术创作观的内在统一性,同时又以有限的存在方式指向无限的存在意义,表达了对生命存在近乎寓言式的思考。其三,作为一种悲剧范本,《雷雨》的悲剧性象征的能指层面由"周公馆"和"雷雨"组合为一个象征性时空秩序体,曹禺从中体察人类的悲剧性处境以及生存性焦虑,将自我的存在体验上升为对于整个宇宙人生的终极关怀。

摘要：在中国现代戏剧史上曹禺的话剧创作无疑是独领风骚、别开生面,具有独特艺术风格的流派之一。和古今中外优秀剧作家一样,曹禺的剧作风格也经历了一个形成、发展,不断探索、创新的历史演变过程。如果我们把曹禺的话剧创作分别以解放前后两大历史阶段来考察,从《雷雨》到《北京人》显示着曹禺前期剧作风格演变的典型特征。

摘要：中国话剧至今已走过了一百年的风雨历程。为了纪念老一辈戏剧人为中国话剧作出的杰出贡献,为了推进戏剧教育改革,迎接新形势下的挑战,我院近两年里推出了一系列较有影响的大戏。其中以全新解读版《雷雨》、毕业大戏《死无葬身之地》以及京剧《培尔.金特》尤为突出。为此,本刊特辟栏目,刊登这三部大戏的导演阐述、教学阐述以及相应的研讨会纪要、笔谈摘要,以期为促进戏剧教育改革、培养戏剧人才、振兴中国戏剧事业提供新的思路。

摘要：歌剧《雷雨》是近年戏剧舞台上获得广泛好评的剧目。歌剧《雷雨》重新诠释了经典：＂命运纠结的情殇＂,因此改变了人物主次安排和意蕴渲染重心,成功转换了艺术形式,是应该总结的舞台成功之作。

摘要：1938年,曹禺先生的话剧《雷雨》由新华公司改编成电影搬上银幕。这部影片改变了原著的叙事方式,将其通俗化、情节化,这是考虑到主要观众群体的审美趣味而进行的改动。而且在媒介转换之后,人物形象内涵也发生了改变。制作者本身的素养和特殊的历史语境对电影的呈现方式也有着重要影响。以厚描和文本细读的方式加以解读,这一部在影史上不占重要地位的电影也能够折射当时电影的生态环境。

摘要：曹禺先生的《雷雨》诞生至今已七十余年了。七十多年来,此剧在创造了久演不衰的辉煌的同时,也伴随着它的主人经历了时代风雨的洗礼。中篇评弹《雷雨》的改编在发挥评弹艺术说表时空自由的优势同时,把大家带领到曹禺先生已经为我们设定,但由于受戏剧舞台时空的制约而没有能充分展示的发生在三十年前和发生在三年前的那两个故事的时空中去。但由于演出时间的限制,我们决定把周朴园、侍萍这条线作淡化处理,以繁漪、周萍的恋情为主线,让听众走进三年前繁、萍恋情的过程中去,并且在过程的叙述中走进他们的内心,以去探访他们灵魂深处的脉律。