摘要：王小帅是第六代导演中始终坚持按自己艺术追求拍摄影片的人,这种坚持慰藉了他精神世界的同时,也把自己带入一个两难的尴尬境地.他曾谈到:'现时间里还在体制外晃荡的我们这代导演,不被体制接受的也就是我和贾樟柯两个人了.'不曾想到,这两位第六代最后的坚守者在孤独的漂泊与守望中皈依了主流.中,汾阳人纷纷来到北京,身处社会的边缘,处处被凌轹;而讲述的是上世纪60年代支援贵州建设的一家上海人的回城之梦,以及为回城所付出的惨痛代价.通过对个体心路历程的群像式展现,突显人生的无序和无可把握的无奈,传达出青春的焦灼和困惑.在他们的电影中我们能体味到异乡人的艰难与挣扎,而这些体制外徘徊了多年的导演不正是主流电影的'异乡人'吗?他们同样无奈地相继选择了回归.

摘要：中国电影在新世纪有了新的发展,商业贺岁片继续大行其道,大成本武侠影片在海内外制造着票房神话。但是真正给中国电影带来希望曙光的还是2004—2005年初,几部在国际电影节上获奖的影片《孔雀》、《青红》和《世界》。它们在审美意蕴上的共通性,在某种意义上给我们指出了中国电影在新世纪之初的一种发展脉络。

摘要：青年导演王小帅的新作《青红》试图用影像探讨转型时期两代人在漂流人生中与命运相抗争的主题《。青红》将父辈与子女们的青春叠加在一起,因而使影片的叙事指向曲折丰富起来。所谓的上海梦,其实只是父辈们自己的梦,不但于子女们的青春梦想无涉,而且在一定程度上,似乎还撕裂了子女们本应具有的平常的青春梦想。

摘要：一、与体制共舞中营造真善美

摘要：作为大众传播媒介之一,电影具有娱乐性和通俗性的特点,并且,解读成本相对最低。电影通过视听语言这一传播手段进行信息传递,传达出导演的寓意与情思。王小帅导演的电影以其对青春灼痛的感性认知与历史反思的理性色彩相结合的极致表达,成为青春题材电影的标杆。本文重点分析王小帅导演的两部电影《青红》和《我十一》,着力解读其视听语言背后的叙事模式与文化指向。

摘要："女儿"即女性的少女时期,其成长经历必将对一个女人的一生产生不可磨灭的影响。少女时期的"女儿们"因其生理与心理的特殊性,与父亲、母亲以及异性的关系都十分微妙。作为第六代导演的王小帅和李玉从他们不同的视角出发,以影像的语言在其作品中书写了对于"女儿"的认知和理解,以及她们在那个特殊年代所经历的个人化的生活境遇。

摘要：这两年王小帅喜事不断。2004年他的《十七岁的单车》在国内终于被解禁令年，“浮出地面”后他的第一电影《青红》在戛纳电影节上一举摘得评委会奖。

摘要：父辈的青春年华我们无法参与,只能从他们的叙述中略知一二,然后凭借想象力来填补空缺、描摹上色。对于我们后辈人而言,父辈的青春更像是一场缥缈的梦,在遥远的过去闪烁着光亮。电影艺术为我们提供了这场梦的艺术记忆,当电影的白色闪光序幕拉开,我们就变成了这场梦的参与者。

摘要：在戛纳电影节的"走红",引发了人们对包括王小帅在内的第六代导演的再次关注和热情的重燃,也让人们思考若干并不轻松,也不限于王小帅,亦绝非始于今日的话题,诸如,第六代导演浮出水面之后面临的问题,为什么普遍出现了某种"困境",为什么"回忆"的主题与"怀旧"的风格情调在不限于第六代导演的影片中(还可以举出、、等)中似乎蔚然成风?等等.

摘要：美国学者梅尔文·L德弗勒曾说：“大众传播是一个过程，在这个过程中，职业传播者利用机械媒介广泛、迅速、连续不断地发生信息，目的是使人数众多，成分复杂的受众分享传播者要表达的含义，并试图以各种成分影响他们。”电影作为一种艺术，“是以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。”任何电影的题材都来源于生活，而在当下电影中大多数女性形象都被男权文化赋予种种意义和价值，女性的自我之声被抹杀、被压抑。女性作为“人”的生存权利和愿望普遍被男权意识为主导的形态所代替和淹没，