摘要：钢琴曲《音诗》(又名《哈尼情歌》)是我国著名钢琴家张朝的作品,在业界享盛誉。在其创作过程中,张朝借鉴了西方的作曲技巧,又将民族音乐元素融入其中,是“中西融合”的典范之作。本文梳理了张朝的成长经历和《音诗》的创作背景,重点分析了《音诗》的艺术特色,并且从速度与力度、踏板的使用以及情绪与音色的把控三个方面,全面解析了《音诗》的演奏技巧,从而使大家能够更加深入地了解该作品的内涵及其所具备的艺术特色。

摘要：张朝钢琴作品《音诗》又称《哈尼情歌》,将民族音乐与西方做法进行了有效融合,在哈尼族民歌情调的基础上融入了多元化特征,具有非常浓厚的民族色彩。张朝的《音诗》是献给父亲的作品,将民歌旋律通过钢琴这一西方乐器进行呈现之后,展现了独特的魅力。本文针对张朝钢琴作品《音诗》的艺术特征进行分析,探究曲式结构、和声以及音乐表现的手法,并针对演奏技巧进行了重点研究,从而更加全面地了解这一作品的创作特点,更加深入地诠释该作品的内涵。

摘要：引言张朝,生于云南省东南部的红河哈尼族彝族自治州,中国音乐家协会会员、国家一级作曲、硕士研究生导师。曾就读于云南省艺术学校;本科就读于中央民族大学音乐系,学习作曲、钢琴双专业;之后又进入中央音乐学院攻读作曲专业研究生;现为中央民族大学音乐学院作曲系教授。他创作出大量脍炙人口的优秀作品,人们熟知的有钢琴曲《滇南山谣三首》《皮黄》,钢琴协奏曲《哀牢狂想》等。

摘要：《音诗》以哈尼族民歌为基础,融入多种元素,其旋律、和声极具特色,给人以耳目一新之感。文章介绍了作者的生平和该乐曲的创作背景,分析说明该乐曲的音乐特点,包括民族特征突出、旋律丰富多变,并从曲式结构、和声及调式等钢琴作品的基本组成要素出发,对该乐曲进行分析,最后以触键的方式、踏板的使用、情绪的表达为落脚点,围绕该乐曲的演奏展开探讨。