摘要：何其芳20世纪30年代的诗集《预言》,是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录,是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。它在艺术上将晚唐五代诗词与西方现代主义诗歌进行了成功嫁接,从而焕发出朦胧婉约的迷人气象。

摘要：如烟似梦的艺术范本──评何其芳的诗集《预言》麻晓燕真正诗人的评定标准应该以其作品的质量而不是数量为尺度．与那些高产诗人相比，何其芳的诗创作少得近乎吝啬，解放前二十多年的岁月仅仅留下两本薄薄的诗集《预言》、《夜晚》；但他却无愧于真正诗人的称谓．这两本诗...

摘要：何其芳的诗集《预言》,并不是一部讴歌“爱情”的诗,而是一部以“爱情”为题材的诗。诗人以“爱情”作为一种情感表达的象征符号,生动表现了自己精神世界中的“感性”与“理性”、“现实”与“理想”之间的矛盾纠葛,深刻揭示了青春何其芳与众不同的人生追求。诗集《预言》受道家生命哲学的影响颇深,诗人用诗性的语言和丰富的想象力,“乘桴浮于海”地表达主体自我对于“自然”与“自由”的思考和向往,并试图通过灵魂的自我对话,探寻有限生命的终极意义,进而为我们提供一种可以展开充分联想的艺术空间。“爱情”在诗集《预言》中只不过是一种未来理想的艺术载体,诗人的主观目的是要向读者展示“年轻的神”的“寻道”之旅。诗集《预言》意境之美,具有极高的审美价值;内涵之深,具有展现那一时代知识分子的“苦闷”“彷徨”与“寻找”的思想价值。

摘要：何其芳在《预言》后期创作了一些具"荒原"色彩的诗篇。这些诗篇既渗透着艾略特的影响,又具有何其芳自身的特色。就前者而言,何其芳此类诗作中对都市荒凉、衰败的表现与批判、对"荒原"的环境描写及其意象艺术、怪诞的艺术表现,都与艾略特有着关系;就后者而言,何其芳对"荒原"的表现与批判主要是针对当时他眼中的古老民族的荒凉与衰败的,环境表现及其意象艺术也具有北方和北平古城的地方特色,而怪诞的艺术则主要是他的梦幻艺术个性在"荒原"诗作中的体现。

摘要：《预言》是何其芳先生的成名作。其创作个性和艺术风格蕴涵了何其芳先生20世纪30年代诗歌创作的艺术特征,诸多研究者认为《预言》是一首爱情诗。但这些是从表层内容上鉴赏的结论,从深层上来看,虽然其呈现出爱情诗的基本特点,但在对青春和爱的憧憬和失落的背后,隐含了对生命与时间的哲学思考。作为艺术作品,不同时代、不同读者的创造性读解和阐释,也让诗歌的内涵呈现出丰富的可能性。

摘要：戴望舒是19世纪30年代“现代派”的代表诗人。他认为诗歌是情感的表现,但反对像浪漫派诗人那样赤裸地抒发自己的情感。在他的观念中,诗歌创作的动机在“表现自己与隐藏自己之间”,诗歌既不单是真实,也不单是想像,而是“由真实经过想像而出来的”(《诗论零札》)。在诗歌创作中,戴望舒非常善于寻找意象,营造意境,艺术而真实地传达自己的心灵,这就使他的诗歌富于情感而又极其美丽。1928年发表的《雨巷》即是一首极具魅力的诗作。

摘要：人民共和国的初期(1949-1952年)岁月里,作为新政权体制内的重要文艺理论家,何其芳如何看待对他作为马列学院文化教员的工作安排,以及他此时的文学处境和文学心境,一直是研究界没有深入探讨的学术问题。论文以1952年1月9日何其芳致巴金信札的考释为中心,试图考察何其芳的《预言》情结及其当代命运,并指出夭折的《预言》修订版在何其芳的文学生涯中的特殊意义,以及在现代思想史中的特殊价值,从而反观他在此时期的文学创作与工作境遇之间的内在关系。

摘要：何其芳在其诗集《预言》里将颜色意象运用得十分出色和耐人寻味。象征"生命的觉醒"和"达到最旺盛的境界"的绿色出现18次;象征着人性中最深层的两种冲动"行动和欲望,开放和压抑"的红色出现15次;体现"光明和生命的颜色"和"青春力量"的黄色出现20次,既是"纯洁的颜色"和"充满希望和潜力的形象",又表示"空虚"和"抑制的状态"的白色,出现27次。蓝色等甚少出现。颜色意象在各卷中数量的多少和变化,既意味着题材的集中或改变,也意味着心情的集中或改变,多侧面丰富了作品的意蕴,增强了作品的艺术性。

摘要：何其芳的《预言》是寂寞开出的花,是诗人心灵里"真纯的音籁"。先是悼惜逝去的初恋,再是吟咏成人的忧郁和愁苦,最后唯美主义的诗人从飘缈的云端落到了人间的"茅草屋顶",走出个人寂寞的拘囿,歌唱也变成"鞭子","还击到不合理的社会的背上"。而他的《夜歌》是风雨催生的歌,真实地反映出诗人新旧两种思想的矛盾和斗争,以及迫切要求改造自己、提高自己的心情。《预言》有的是冷艳的色彩,青春的感伤,精致的艺术;《夜歌》则是散文化的自由诗体,色彩朴素,亲切自然,质朴晓畅。

摘要：何其芳对于艺术形式的完美,表现出执著的探求。在诗歌方面,他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏,