摘要：真人电影中常见的青年人的爱情、老年人的孤独，在动画片《飞屋环游记》行云流水般的情节中不知不觉地表现出来，特别是成年观众对片中体现出的爱情的感动和对相伴一生的执著，对爱情的追忆和对家的珍爱，使人心灵感动。本片标志着动画片已经完成了历史性转变，从此，动画片也属于了成年人，是动画片走向成年人的里程碑。

摘要：《飞屋环游记》是由皮克斯动画工作室推出的一部3D立体动画电影,皮克斯制作团队围绕简约的美术设计风格,将创意与科技、艺术与娱乐相结合进行动画电影创作,从而为观众带来了来自感官与视觉上的全新审美体验。在此,本文将深入分析《飞屋环游记》这部动画电影作品,着重探讨影片全新视觉审美的具体表现,以期加深大众对这部动画电影的认识和了解。

摘要：《飞屋环游记》作为好莱坞动画电影的代表作,和美国大部分动画电影相似,影片同样是以“梦想”“冒险”“家庭”为主要元素,立足于现实,加以大胆的想象创作而成。影片讲述了78岁的老人卡尔和8岁的小男孩罗素乘坐绑满了热气球的“飞屋”前往南美洲的天堂瀑布探险,实现年幼时梦想的故事。在卡尔的童年时期,一次偶然的机会,他邂逅了自己一生中最爱的女孩——爱丽,他们拥有着同样的梦想——热爱冒险。他们在一起长大,而后结婚,相互陪伴着慢慢走过人生的一年四季。

摘要：动画电影《飞屋环游记》运用写实的视觉色彩,为观众描绘了一段从现实到仙境的冒险旅程,其中现实生活的色彩温馨而贴近真实,冒险旅途的色彩清新鲜亮且具有大自然的味道。本文从影片的角色、场景、情节三方面对电影在色彩设计上的运用进行了较为深入的分析,得出色彩是影视艺术不可缺少的视觉表现要素之一。

摘要：动画电影的产生发展,至今不到一百年,却已经拥有丰富而且令人津津乐道的历史。近年来,动画电影已经迈向立体3D电影,其发展速度与规模,都令人刮目相看。然而,不论呈现影像的技术如何突飞猛进,动画这种媒体乃艺术与科技结合的本质始终如一。除了计算机技术之外,艺术的创意和无穷的想象力,仍然是动画电影中从未改变过的核心部分。动画前期中的概念设计部分,比如角色造型的设计、场景的设计、世界观设计,这一探索与选择的过程,是目前国内动画前期设计环节所缺失的。

摘要：电影本身就是一门复杂的艺术,并且一般来说是群体作品,灯光、剪辑、道具、摄影、服装每个艺术家各司其职,最后产生电影这门综合艺术。因此电影就如音乐一般,本身就具有复调的可能性。《飞屋环游记》就是如此,它是一种立体化的表达,具有复调性的特点,并且它的复调包含主题、叙事方式、对话三个方面。

摘要：电影作为一门视听艺术,它通过艺术形象的展示,表达一定的思想情感,体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分,直接反映了一个民族的文化。一战后,美国电影作为美国文化的一个重要表现形式,成功摘取影视帝国桂冠,阐述了美国的文化内涵和精髓。本文以卡通片《飞屋环游记》为例,从梦想、独立、自由、正义四方面对其展现的美国主流文化价值观进行分析,让观众能在欣赏影片的同时,感受美国文化。

摘要：皮克斯的极限在哪里?至少在艺术性和原创力上,我们似乎看不到尽头。比如这次的《飞屋》,人人都觉得这个"老少伴游"的题材实在缺乏吸引力,但现在试映后的结果又引发了"五体投地"的膜拜,我们不是第一次见到皮克斯化腐朽为神奇了。从《瓦力》报名奥斯卡最佳影片,到《飞屋环游记》为今年的戛纳开幕,正如拉塞特所说,伟大的动画电影的限定词不是"动画",而是"伟大"!

摘要：3D动画电影《飞屋环游记》再创了动画电影界的新奇迹,在迪斯尼与皮克斯联手合作下该部动画电影从视觉审美上进行了新的尝试与突破,使得影片的视觉观赏效果得到了极大的提高,进而为该部动画电影赢得了票房与口碑的双重佳绩,再创了动画电影界的新奇迹。同时,该部影片实现了将艺术、技术与娱乐融为一体,从而为影片的视觉审美增光添彩,令该部影片成为老少皆宜的佳作。在此,本文将深入赏析动画电影《飞屋环游记》的视觉效果。

摘要：动画电影是指以动画制作为实现途径的影片形式,动画电影以其多样的表现风格和富有趣味的角色形象受到观众的欢迎。《飞屋环游记》是皮克斯动画工作室制作的第一部3D动画影片,荣获了第82届奥斯卡最佳动画长片和最佳配乐两项大奖,是美国动画电影中的杰出作品。影片运用平实朴素的角色形象和色彩鲜明的场景设计讲述了一个关于梦想的故事,诙谐幽默又发人深省,其蕴含的深刻审美思想为观众带来了全新的审美体验。