摘要：《饮酒》是陶渊明的重要作品,文章通过解读文本阐释了陶渊明的人格探索过程,该过程与魏晋玄学的发展密切相关,并达到了魏晋人性的极致;同时,当他以诗歌反映这种人性探索的时候,终于达到了人生艺术化的极高境界,具有重要的现实借鉴意义。

摘要：《饮酒》《春望》是统编本语文教材八年级上册第六单元第二十四课《诗词五首》中的前两首。因为学生在七年级有了一定的诗歌学习基础,所以八年级可以在一节课内教两首,增加教学容量,变换教学节奏,打破一课一篇的单一形式。虽是教两篇,却不是简单地一加一,须进行“组元”,将两首跨越时空的名篇组合起来,进行主题提炼,建立密切联系,使两首诗的教学形成完整统一的有机体。

摘要：陶渊明《饮酒》其二：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

摘要：东晋是充满哲理与玄思的时代，在当时的文学创作领域中，玄言诗流行诗坛近百年，这种诗歌的特点是“理过其辞，淡乎寡味”。玄言诗大多从抽象的玄思入手来阐释玄虚的哲理，缺乏对生命的深切感悟，在艺术上也不注重对感性形象进行直观描绘，景情理游离，语意晦涩，破坏了诗歌以艺术形象为表现手段的本质特征，不符合人们对诗歌美感的要求，因此缺乏感染人心的艺术效果。

摘要：陶渊明是中国文学史上别具一格的伟大诗人，他同屈原、李白、杜甫、苏轼一样，不仅代表某种诗派及其艺术成就，更代表了某种文化和价值取向。可是陶氏在中国文学史的地位却是经过了一段认识过程的。这恐怕与陶诗的特点有很大关系。陶诗很难为初学为文的人所热衷。

摘要：在陶渊明的《饮酒》（五）中,诗人以艺术的方式,表达了人与自然、人与社会和人与人之间的对话,创造了人生的忘世之境、忘我之境和忘言之镜,体现了诗人对人生自由的追求。因此,《饮酒》（五）是诗人生命体验的形式表达和人生哲理的艺术呈现。

摘要：陶渊明是我国文学史上著名的诗人，生活在东晋末年。他的生活主要是隐居躬耕，是个“赫赫有名的大隐”。因为他在诗中多歌咏隐逸，描写田园，所以被称为“隐逸诗人”或“田园诗人”。陶渊明的诗在艺术上具有独特的风格，平淡自然而又富于真情实感。他曾写过二十首总题为《饮酒》的组诗。

摘要：意象是中国古代美学中的一个重要范畴。意象可分为兴象、喻象、抽象三种。其中兴象是最为重要的一种。兴象与喻象不同,喻象的创造较多地倚重一些特别的艺术手法,而兴象的特点则是“天然”,或叫“自然。”一方面,兴象是主体的某种忘我状态所达到的无我之境;另一方面,兴象是把对象从自然的浑然一体的连续体中“摄”出来,从自然中裁出这么一块自然,却不让人感觉到裁的痕迹,仍以自然的面目出现(参见叶朗主编《现代美学体系》)。

摘要：语文课堂要从知识传递转向知识建构,最终走向学科育人,应该依循何种路径?以《饮酒(其五)》为例,设计层进式学习活动,用问题链引导学生,探讨课堂教学如何从解析转向建构,实现具象与抽象、局部与整体以及知识、文学与文化的融合,引导学生从点状思维、线性思维走向高阶思维,进而丰富生命理解,形成审美体验。

摘要：【设计意图分析】陶渊明的这首《饮酒》，是其《饮酒》组诗中的名篇，也是古典诗词的名篇，其美感不言而喻，然而如何“让学生带着经验走进文本，体验作品的世界”？陶渊明的这种悠然之趣、隐士情怀对今天的初中生来说有着很大的审美距离，于是找个好的切入点，对完成诗歌教学，领悟诗人旨趣显得尤为重要。在对诗歌的反复把玩品味中，王国维对于诗歌名句“有我之境”“无我之境””的一段赏析，碰撞了我的思维，让我看到了“而无车马喧”中的“无”与“此中有真意”中的“有”在诗歌里的特殊意义，“无”和“有”便成为我完成教学的关键词。