摘要：1983年，出于对新时期故土农民生存状态的即时性思考，贾平凹创作了具有强烈时代革新意识的《鸡窝洼人家》。小说因其强烈的真实性和时代意识而引起了较大的社会影响，该作品获得了西安市首届文学奖，随后被第四代导演颜学恕搬上了银幕，改名为《野山》。电影《野山》因其对原小说精神内核的把握和深化，而获得了艺术上的极大成功，是迄今为止贾平凹文学改编中艺术成就最高的一部。

摘要：影片《高兴》描写了我国农民进城打工、谋生的现实生活状态。它颠覆了原著的悲剧色彩，用歌舞剧喜剧的形式充分展示了社会不同阶层之间的矛盾，描写了生活在社会最底层的小人物的命运，演绎了质朴、戏谑、真实、夸张、温情而又悲怆的人生百态。它深刻的艺术性和轻松的表现形式，使它成为继影片《疯狂的石头》之后又一部以小成本制作获得高票房的经典影片。

摘要：《高兴》讲述的是商州清风镇农民在西安打工的故事。该故事逼真地描绘了主人公进城后的身份焦虑和心灵困惑。电影版的《高兴》与小说版的《高兴》在内容设计方面有很大的不同。电影版的《高兴》主线是爱情;小说版的《高兴》汇集爱情、苦难和死亡于一身。主人公刘高兴与五富是一个人的两个侧面,有待言说的城市梦,也有难割舍的乡村梦,这从某种意义上折射了当代农民工的生存状态和精神诉求。

摘要：新世纪之后，随着社会转型的加速，大陆乡村叙事越来越面临叙事资源重整和观念及艺术创新的双重挑战，作家迫切需要从现实而非旧有的情感和观念出发，建立自己叙事的根基。然而事实上，面对当下的乡村现实，作家却往往陷入迷惘。贾平凹在谈《秦腔》的写作时说，“我在写作过程中一直是矛盾的，痛苦的，不知道该怎么办，是歌颂，还是批判？是光明，还是阴暗？

摘要：《高兴》从小说改编为电影,有很成功的方面,但也存在着文本意蕴减少的问题,以至于影响了作者的创作态度与叙事伦理的问题。由于忠实于现实和自己的心理困惑,并运用再现写实的表现方法,所以贾平凹的小说具有丰厚的意蕴。而阿甘的电影由于有意回避生活中的悲剧和主要采用歌舞艺术手段,因此给人肤浅甚至闹剧的感觉。

摘要：电影《高兴》作为一部讲述农民工的作品，再一次将目光投入小人物的生活和情感之中。而主人公身边人群，更是代表了从农村走向城里的各色人等。在这些小人物的身上，演绎着小人物的故事，可在这些小人物的故事背后，是人性的追问，是每个人内心深处都有的理想主义情结、真爱情结、乡土情结。

摘要：《高兴》给我们展示了一群进城拾荒者的真实境遇。作者贾平凹以其特有的乡下人的身份体认深切关注这一群体的生存状况和精神状况,从这个层面上讲,作品无疑具有极其深远的文学史意义和现实意义。小说主人公刘高兴的形象为当代文坛树立了一个鲜活的、极具个性化的生活原型,相应地成为中国当代小说人物画廊里一个不可多得的经典艺术形象。

摘要：影片《高兴》讲述了刘高兴等底层小人物"被抛入"到某种"境遇"后的"烦",在具体阐释这种"烦"时,影片插入大量歌舞剧表演片断,既在内容上与生活本身的"荒诞"相呼应,同时又形成了"陌生化"和"间离效果"。影片《高兴》充满诗意的解脱方式在引起观众思考的同时,也表现出电影在改编上具有超越原著深度的艺术感染力。

摘要：十年前出版《高兴》的时候，贾平凹在后记中讲了自己经历的一个故事：在西安拾破烂的老孙夫妇的女儿被拐卖到山西五台县的一个小山村里，经过多次努力，最终将女儿解救出来。但在解救过程中，当地村民围追堵截解救人员，并高喊：“我们为什么就不能有老婆？买来的十三个女人都跑了，你让这一村都灭绝呀。”女儿虽跑了出来，但她生下的不足一岁的孩子却没能抱出来。女儿回到了父母身边，但却又失去了自己的儿子，生活看似回到原位，但女儿从此不肯见外人了。

摘要：从影视艺术人类学、影视艺术叙事学、影视艺术表演学、影视艺术摄影学和影视艺术语言学五个维度,对小说《高兴》大量使用场景、字幕、对白、镜头和独白等影视艺术元素,还原城市中国的乡土影像的大胆艺术尝试,予以积极的肯定。《高兴》的核心价值就在于,它能够通过影像——此种艺术结构手段,物质再现手段,形象塑造手段,记录了城市中国的社会发展历程。