摘要：《魔笛》是莫扎特最优秀的歌剧之一,也是他个人风格最典型的代表。其取材新颖,合乎时代的特色与节拍。创作中,作曲家既注意运用歌剧阳春白雪式的高雅表达,又兼顾普通老百姓下里巴人式的欣赏要求;既注意到对社会阴暗面的揭露,也注意对社会光明面的颂扬。他把神秘、圣洁的宗教色彩和明朗欢快的世俗色彩和谐而奇妙地结合起来,并赋予它们深刻的思想内涵和完美的艺术形式,使得这部歌剧既有大歌剧的庄严又有喜歌剧的明快。成为了名副其实的歌唱戏剧艺术,为西方歌剧的发展开辟了崭新的道路。

摘要：一、歌剧艺术及其影视化众所周知,歌剧(OPERA)以音乐为其主要表现手段,它综合了声乐、器乐、戏剧、文学、诗歌、舞蹈、舞美等艺术形式,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等共同组成(有时也用说白和朗诵)。发展至今,各个流派的音乐风格交融演绎,形成自身独特的艺术风格与特质。歌剧最初的形式可追溯到公元前6世纪,其雏形出现于古希腊人在纪念酒神的节目里。

摘要：　　奥地利作曲家沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特(Wolfang Amadeus Mozart,1756-1791)是世界音乐史上最伟大的音乐天才,一生创作了众多不朽的音乐作品,尤其是在"歌剧"这种最能代表其音乐成就的大型声乐体裁的创作方面可以说独树一帜.莫扎特一生所创作的20多部歌剧广泛涉及到歌剧的各种不同类型,西方歌剧与器乐发展到18世纪中下叶,其最高成就的成熟经验及原则,都被莫扎特提炼、综合到自己的歌剧创作之中,这其中既包括意大利正歌剧、喜歌剧、清唱剧、德奥歌唱剧、法国抒情悲剧以及格鲁克改革后的歌剧,也包括交响曲、奏鸣曲、四重奏以及赋格等多种器乐创作技法.……

摘要：莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础,音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展,增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因,揭示莫扎特的创作背景。其中,重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。

摘要：《魔笛》作为莫扎特创作的经典歌剧之一,其艺术地位不言而喻,而在莫扎特平时创作的众多部歌剧中,《魔笛》为德国浪漫主义歌剧的发展奠定了坚实的基础。可以说,《魔笛》不仅在音乐上,同时在人物塑造上,都具有特殊的意义。《魔笛》中男主人公塔米诺作为抒情男高音的典型代表,其鲜明的性格特点在音乐中得到了完美的体现,通过诠释其表演,就可以分析出莫扎特音乐的风格特点。本文通过对《魔笛》男主人公塔米诺形象特征、音乐形象和二度创作的分析,探讨了其艺术魅力,以此向莫扎特致意。

摘要：莫扎特是一位伟大的音乐戏剧天才,《魔笛》是他顷尽一生的实践经验以独特的艺术形式创作谱写的一部伟大的歌剧,为后来德国歌剧的发展奠定了基础。文章从《魔笛》的创作背景、历史地位、音乐构思、人物塑造等方面入手分析其艺术魅力。

摘要：歌剧与宗教看似无关,实则相溶相汇。作为综合性的舞台艺术之一,歌剧来源于生活也展现出生活,其与各种人类文化都密切相关;而宗教,则是人类灵魂层面的精神形态,它通过教化与传达,巧妙地将神灵、上帝之意志融入到人的精神思想之中,渗透于人类生活的方方面面。本文以《魔笛》为例,重点分析宗教元素在歌剧创作中的运用。

摘要：前言综观歌剧的百年发展,钢琴始终处在其中一个特殊的位置上,或者说,钢琴的影响力是贯穿性的。这种贯穿性,给予了钢琴伴奏独特的发展轨迹以及与声乐艺术始终保持的紧密关系:不论是艺术歌曲伴奏,曾在浪漫主义美声时代兴盛一时的大键琴伴奏,还是自歌剧诞生以来它所起到的指导作用,均可以说明其在音乐史发展中的重要地位。

摘要：歌剧《魔笛》是莫扎特晚年创作的一部寓言式的童话歌剧作品。自1791年9月30日在维也纳由莫扎特亲自指挥首演以来,至今220多年来,它以千变万化的表演风格、视觉效果和解读处理的舞台制作,给世界观众带来奇幻无穷的想象力和人性心灵深处的思考。今年,第33届澳门国际音乐节如约而至。

摘要：艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值。《魔笛》是莫扎特的最后一部也是最优秀的一部歌剧,其独特的创作方式和多元化的音乐元素赋予了作品本身独特的音乐艺术魅力。