摘要：竹笛作为中国传统民间吹奏乐器,在中国乐器演奏历史中占有重要地位,且深受广大人民群众喜爱。而被誉为“江南笛王”的赵松庭先生及其经典代表作《鹧鸪飞》在竹笛音乐艺术中占有重要地位,极具艺术研究价值。本文将赵松庭版《鹧鸪飞》作为研究对象,从音乐理论层面以音乐学分析作为研究方法,对作品的音乐本体特征及其历史文化意义进行分析与诠释。

摘要：对于中国论域的艺术哲学研究范畴而言,“鹧鸪”是国人艺术审美接受史中的一个经典审美意象。通过以音乐艺术为中心的相关器乐化音响的经典艺术表达,人们可管窥到“鹧鸪”的“远-中-近”三个审美意象层次的发展印迹,体味到主体间审美思维和艺术接受中所达成的集约性。江南丝竹名曲《鹧鸪飞》是这种审美意象的音乐美学特例,在中国传统意象美学作为整个审美过程学理核心的前提下,体现出娴雅、端秀、氤氲的接受美感。

摘要：笛,自古以来就是中国传统乐器中极富于艺术表现力的乐器之一,被广泛应用于宫廷与民间音乐活动之中。新中国成立以来,尤其是1953年,竹笛确立了独奏的艺术地位之后,其成长与发展的条件大大优于以往的各个历史时期,大量的竹笛曲目也如雨后春笋般涌现出来。在众多的优秀竹笛曲目中,陆春龄1959年根据湖南民间乐曲改编而成的《鹧鸪飞》,便是其中一首脍炙人口、深受听众喜爱的经典作品。作品在深刻把握原曲意蕴、继承前人创作经验的基础上,充分发挥了曲笛的艺术表现特点,使新作品无论是音乐本身还是审美内涵均有了较大的突破和创新。

摘要：本文对已出版的三种不同版本的中国竹笛名曲《鹧鸪飞》的产生、思想内容的表现、曲体结构、艺术表现形式,以及独特艺术形象的刻画和演奏技巧的运用等方面做了分析;并对三种不同版本曲谱的创编在艺术表现个性特征与共性特征方面做了探讨。

摘要：鹧鸪是一种背部和腹部黑白两色相杂,头顶棕色,脚黄;吃昆虫、蚯蚓、植物种子的鸟（中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典（修订本）[M].北京：商务印书馆,1996：1596.）。

摘要：作为中国民族乐器中的优秀代表,竹笛留下了许多经典的传世佳作。作为吹管乐器的一种,竹笛音域宽广,音色可塑性强,有着极强的艺术表现力。二十世纪中叶,发展已经高度成熟的竹笛演奏艺术开始分化,以地域为单位形成众多的艺术流派,而'南派'竹笛就是这众多流派中的优秀代表。

摘要：《鹧鸪飞》原为湖南民间乐曲，乐谱最早见于1926年严箇凡编写的《中国雅乐集》；以后以丝竹乐食奏，箫独奏等多种形式在江南一带流传。上世纪50年代，陆春龄、赵松庭分别将它改编成笛子独奏曲。两位先生的改编各有所长，使《鹧鸪飞》成为南派经典。目前，《鹧鸪飞》

摘要："气"与"韵"是匿之于中国传统艺术的灵魂并与感官融合的具有民族性色彩的美学风格。中国传统武术吸收"气韵生动说"的文化和美学内涵得以发扬光大;文学翻译中通过语音和语义的巧妙配合传达气韵之美;中医脉诊中以"气韵生动"作启示,从外部气机变化推导内部病理。同样,在音乐作品中气与韵更是不可少的两个部分,"气"注重外现和内在的结合,"韵"则强调虚与实的交错,这是中国音乐演奏中重要的审美习惯。《鹧鸪飞》即是一首通过"气"与"韵"在音、技、情上的应用描绘鹧鸪飞翔的视觉画面,通过深沉缓慢、忧而不伤的旋律来抒发"至今唯有鹧鸪飞"的深邃情怀的竹笛曲。

摘要：陆春龄是我国著名的竹笛演奏家，是南派竹笛的代表人物之一。20世纪50年代，他根据湖南民间乐曲改编的笛曲《鹧鸪飞》成为笛曲中的精典之作。本文以人民音乐出版社出版的《笛子基础教程十四课》中辑录陆春龄改编创作的笛曲《鹧鸪飞》为研究对象。主要从创作风格和演奏风格两方面，探析笛曲创作和演奏方面的特点和规律，对于丰富中国竹笛艺术发展史，更好的继承和弘扬中国民族音乐都有十分重要的意义。

摘要：南北笛曲风格及其演奏流派詹永明南北笛曲风格与笛子演奏流派的形成，其因素是多方面的。首先是演奏（作曲）家在生活区域内长期受民间风俗习惯、语言（方言）影响而形成特有的思维方式、情感表达和艺术鉴赏力；同时各个历史时期上层建筑领域对民间文化生活的影响以及重大...