摘要：康拉德的小说《黑暗的心》历来以深邃的主题思想、精湛的叙事艺术和充满神秘的异域风情受到好评。作者虽然以娴熟的艺术手法向读者展示了19世纪末20世纪初非洲大陆的"风貌",但作品对非洲形象的呈现与重构,流露出浓郁的宗主国意识,是对非洲大陆的这一"他者"形象的扭曲。

摘要：约瑟夫·康拉德是近代英语小说中最伟大的小说家之一,他的作品对于理解二十世纪末期的英国社会文化尤其重要。在他的作品《黑暗的心》中,书写了一个在缺失道德的世界中寻求意义的困境。为了更好地体现小说的主题,他采用了创新的写作手法,包括非线性叙事和嵌套叙事等等。该文通过对《黑暗的心》中框架叙事的介绍,框架叙事中的似是而非的叙事以及产生的艺术效果,来揭示小说的主题之一"缺失的中心"。

摘要：《黑暗的心》是英国文学史上第一部真正意义上的现代主义小说,作品对人性以及人类文明这一主题作了深刻的思考。[1]文章基于热奈特的叙事时间理论,从叙事时间的顺序、时限和频率三方面探讨《黑暗的心》,剖析文本中的叙事时间技巧及康拉德在时间运用上的艺术效果、重大意义。

摘要：象征性是康拉德小说中的重要艺术特征。在他的代表作《黑暗的心》中,这种象征性主要体现在光线、环境和人物三个方面。这些象征与故事情节的巧妙结合,使小说的"追寻"主题呈现出一种诗意化的效果,并完成了殖民者或"文明"的自我审判,同时折射出康拉德对人类前途的迷茫和困惑。

摘要：身处后殖民运动的语境之中,不少学者从非洲土著的身体异化入手,将《黑暗的心》的殖民情结挖掘到了淋漓尽致的程度,这其实是一种情理之中的误读。由于对小说细节的忽略,学界习惯于抽象地给康拉德加上殖民主义者的名号。本文旨在廓清,通过各种艺术手段,康拉德不但对土著的身体进行了去人类化描写,还对白人的身体进行了同样的处理。对土著的去人类化描写,几乎都发生在白人征服土著的场景中,可见,康拉德借此表达他对非洲贸易的态度。通过对细节的关注可以发现,用"殖民主义"的标签分析身体异化并不妥当,"进步"话语才是导致身体异化的真实动因。《黑暗的心》暗示的文化命题,是对"进步"话语的焦虑。

摘要：近年来随着后殖民理论的引入,国内学者对康拉德与殖民主义的批评呈现出两种针锋相对的观点——有的批评家认为康拉德是彻头彻尾的殖民主义者,有的则坚持康拉德是对帝国主义持反对态度的人道主义者。在此背景下,本文尝试以康拉德的小说《黑暗的心》中对非洲形象的建构为例,通过分析和论述康拉德小说他者形象建构的艺术特征,从而探讨这些争议背后的深层原因以及康拉德小说的他者形象建构意义。

摘要：约瑟夫·康拉德的小说艺术可以说是十九世纪小说技艺的一场革新。本文着重以其《黑暗的心》等作品为例,联系福斯特、利维斯等著名小说评论家对小说技巧的探讨,分析康拉德在小说中体现的重要的小说技巧:独特的叙述模式,绘画式的勾勒和由此体现的精神内涵。

摘要：本文通过文本细读,重点诠释康拉德如何巧妙地运用二元对立手法构建《黑暗的心》的艺术魅力,彰显小说的力与美,突出作品的复义性及多层次性。小说中出现了大量的二元对立,按其性质可分为两类:主题性的二元对立及词汇、寓意和人物安排方面的二元对立,通过从各个角度进行对比、对照,揭示现代人的绝望虚无、精神死亡的状况与实质,让读者看到并亲历这次刚果之行,深切感受小说无穷的艺术魅力。

摘要：康拉德被认为是英国现代主义文学的奠基者之一。为努力摆脱传统叙事方式的束缚,寻求新的形式来表达意义,他创造性地运用各种陌生化手法。小说《黑暗的心》的复型叙事结构、不可靠叙述、陌生化叙事语言以及"解码延迟"的陌生化手法彰显了其独特的艺术魅力。

摘要：象征性是康拉德小说中的重要艺术特征。约瑟夫·康拉德在《黑暗的心》这部篇作品中,以其对象征手法独具匠心的运用,丰富了小说的内涵与意蕴。通过对小说中几个重要意象的象征意义的分析,探讨作者的象征主义写作手法及其表现的思想内涵。