摘要：《黔中赋》是一首体现贵州少数民族音乐形态的古筝独奏曲,自1987年问世以来,不仅成为诸多古筝演奏者的保留曲目,关于此曲本体构成及演奏技法分析的相关研究成果也不少。从音乐人类学的角度出发,分析《黔中赋》的音乐形态与艺术特征,探究处于"客位"的音乐创作者对贵州少数民族音乐和文化的认知方式,从而解析民族音乐在中国传统音乐创作中的应用和借鉴,以及古筝曲《黔中赋》体现的双重音乐文化形态。

摘要：我国的筝乐有着悠久的发展历史,早在春秋战国时期,这一艺术形态已经盛行于我国的很多地区。经过了上千年的发展和创新后,古筝艺术已经广泛地存在于我国的岭南和东南沿海等多个地区。在其发展过程中也积累了大量具有代表性的曲目。其中,《黔中赋》是1987年由徐晓林创作的,这首古筝独奏曲能够充分展示出贵州的少数民族音乐形态,我国大部分古筝演奏者都会将其作为演出曲目,并且也有很多学者对《黔中赋》演奏技巧和本体构成进行了研究。本文首先阐述了贵州少数民族古筝独奏曲《黔中赋》的创作背景,而后对其本体情况进行了深入分析,最后又对《黔中赋》的艺术特色进行了详细解读。

摘要：古筝中的肢体呼吸是古筝弹奏中的律动性呼吸。古筝演奏中的肢体呼吸可以帮助我们更透彻、更形象的理解作品。《黔中赋》的演奏肢体呼吸具有鲜明的特点,分析其肢体呼吸的特点,深入挖掘作品的情感和内涵。