摘要：就中国的传统戏曲艺术而言,现代京剧的戏曲表现形式的出现,无疑是对中国传统戏曲艺术表现形式的一次革命性的重大突破。现代京剧在20世纪中叶再度出现的颠覆性变革,更是使得京剧艺术在音乐方面的发展达到了空前绝后的繁荣,并极为深刻地影响了中国人民的文化生活。现代京剧《龙江颂》正是继"八大革命样板戏"后,以反映20世纪60年代初中国社会主义建设为题材,是中国社会主义体制下的中国农村的现实生活中的具体写照。是反映在中国共产党领导下,农村社会主义改造所带来的人们思想意识的深刻变革,是一部体现社会主义价值观的正能量剧目。就现代京剧《龙江颂》场景音乐部分的发展与贡献,就值得认真总结。

摘要：习近平总书记在2014年文艺工作座谈会上关于“人民是历史的‘剧中人’,也是历史的‘剧作者’”的讲话为文艺作品的研究带来了新的思路和视角,文章以此为起点思考样板戏《龙江颂》创作中背后的“剧中人”与“剧作者”。作为社会主义建设时期重要的文化符号,《龙江颂》主题经过不同文艺工作者近十年的创作,形成了报告文学、新闻报道、诗歌、话剧、样板戏等文艺形式。1969—1970年,现代革命样板戏《龙江颂》剧组三次在上海嘉定外冈公社葛隆大队体验生活,以时任党支部书记周丽琴为代表的葛隆大队的干部群众也成了《龙江颂》背后的“剧中人”与“剧作者”,演员李炳淑所观察和学习的周丽琴成为《龙江颂》女主角江水英的舞台形象原型。作为社会主义建设时期新农村的典型代表,葛隆大队为《龙江颂》的创作提供了宝贵的生产劳动体验,《龙江颂》的演出也鼓舞了葛隆大队的生产实践并在教育和召唤群众成为社会主义建设主体方面起到了积极的作用。文章以周丽琴、薛友忠等口述历史为基础,结合相关文献,回溯《龙江颂》剧组在葛隆大队的创作细节,挖掘舞台背后的历史,努力呈现艺术创作与人民群众生产生活之间的关系,进而补充了《龙江颂》的创作史料和历史语境,为研究者重思文艺与人民群众生产生活的关系,还原艺术创作与人民生活相互影响、相互塑造的过程提供一个历史性的参照。《在延安文艺座谈会上的讲话》八十周年之际,回溯《龙江颂》剧组在葛隆大队的经历,对于实现“剧中人”与“剧作者”新的连接以及思考在新时代如何产生像《龙江颂》这样具有思想引领作用的文艺作品具有启发意义。

摘要：中国戏曲艺术历史悠久,但农业生产题材的剧作却比较少见,这与该题材自身的局限有关。京剧《龙江颂》则十分值得注意,它是典型的农业生产题材,而且取得了巨大的成功。它提供给我们如下艺术经验:第一,挖掘生活中的戏剧性元素;第二,演述具有时代意义的话题;第三,强化戏曲的文学性;第四,坚守戏曲的舞台性。探索《龙江颂》的艺术经验,对当下现代戏的创作和研究都将有一定的启发意义。

摘要：“样板戏”是一种独特的历史文化形态，“八亿人口，八个样板戏”，足以表明它是“文革”时期最为突出的文艺现象。然而对“样板戏”的探索受到情绪及其他原因的影响，还未能进行深入研究。在以客观、辩证的学术眼光来观照‘样板戏”时，论者多从传统与现代的变革角度来解读，提出样板戏是‘对传统京剧艺术的精髓有所传承也有所偏离的现代戏”。而事实上，样板戏除了受传统京剧艺术的影响外，它还受着地方戏剧传统的影响，犹为明显的是那些形式、题材均来源于地方戏剧的样板戏。第一批样板戏《沙家浜》、《红灯记》均改编自沪剧；《海港》则由淮剧《海港的早晨》改编。样板戏在哪些方面修改了地方戏剧？地方戏剧形式及内容又在何种程度及哪些方面影响了京剧样板戏？这些问题只有通过对地方戏剧与革命样板戏的细致分析和对比方可解答。我选择第二批样板戏里的《龙江颂》为例，希望通过对其来源之一的芗剧《碧水赞》的考察，结合改编过程中的版本来透析样板戏如何转换地方戏剧。

摘要：她是音乐故事片《北斗》中的谢桂兰;她是电视剧《天宝轶事》中的杨贵妃;她是歌剧《鸣凤》^(1)中命运多舛的丫鬟;她是民族歌剧《深宫欲海》中的宣姜……她就是我国当代著名歌唱表演艺术家李元华。李元华的声乐表演实践有着“多栖合一”的理念,构成了自身独特且完整的表演范式。1972年,她因在京剧革命样板戏电影《龙江颂》中成功饰演团支部书记阿莲而风靡一时,1977年由上海调入北京,参与民族歌剧《白毛女》的复排。

摘要：提及沈利群,学界将她誉为“跨界音乐家”。“跨界”在于其创作涉及话剧、戏曲、电影、器乐等多种艺术类型。在这些类型中,成就最大、贡献最多的当属戏曲音乐,主要作品有话剧《珠穆朗玛》《泪血樱花》,越剧《第十二夜》,京剧《李慧娘》,川剧《红楼惊梦》,黄梅戏《红楼梦》,戏曲电影《三笑》,参与创作现代戏《智取威虎山》《龙江颂》等。至今,这些经典作品与音乐仍在流传。可以说,有些剧目历经岁月磨洗依旧常演常新,在较大程度上归功于音乐创作的经典性。沈利群的音乐创作何以被奉为经典?

摘要：京剧"样板戏"数量众多,且具有一定的创新性,故引发了专家学者的广泛关注,然目前绝大多数关于京剧"样板戏"音乐方面的研究成果,多集中于对其音乐形态的探讨,而鲜见对京剧"样板戏"音乐的历时演进的研究成果。纵观京剧"样板戏"的音乐创作历程,可大致分为前期、中期和后期,且每一时期的京剧"样板戏"音乐在延续前一时期的部分音乐艺术手法的同时,又体现出各自鲜明的音乐特点。

摘要：文革"时期所命名的特殊艺术范型"样板戏",在革命历史的叙写过程中,因承载着过于直率的现时政治话语,又是在中国空前高涨的激进主义时代成型,加之"戏剧

摘要：十六、功夫在戏外古人说'功夫在诗外'.借这句话为题,对艺术创新问题作一些探讨.艺术创新是大家都关注的热门话题.著名戏剧家徐晓钟先生在话剧《桑树坪纪事》的实验报告《在兼容与结合中嬗变》一文中说:'我一直想通过一出戏的演出(甚至包括剧本创作)表述自己这几年对戏剧发展的思索:继承现实主义戏剧美学传统,在更高层次上学习我国传统艺术的美学原则,有分析地吸收现代戏剧(包括现代派戏剧)的一切有价值的成果,辩证地兼收并蓄,以我为主,孜孜以求戏剧艺术的不断革新.'(见《徐晓钟导演艺术研究》一书).

摘要：纵观中国乃至世界的戏剧艺术发展史,“样板戏”一词绝无仅有。它的最早出现,是在1965年的3月。 1965年2月,中国京剧院一团携京剧现代戏《红灯记》南下,从3月12日起,开始在上海演出。这出从内容到形式都十分精湛的现代戏,立刻受到了上海观众的热烈欢迎。与此同时,各种赞美以《红灯记》为代表的现代戏的文章纷纷见诸报端。3月16日的《解放日报》发表署名“本报评论员”的文章《认真向学习》,其中首次出现“样板”字样。文章说:“看过这出戏的人,深为他们那种战斗的政治热情和革命的艺术力量所鼓舞,众口一词。