摘要：“设计”作为一个文化概念在当代社会受到人们的普遍重视,由此而产生的设计教育问题,业已受到教育界的广泛关注。在“设计”还只是作为一个艺术概念而被本世纪以前的艺术家和艺术理论家们讨论之时,设计也一直与艺术创作中的理想状态相联系。正如西方著名美术史家乔治亚·瓦萨里所说:“设计是三项艺术(建筑、绘画、雕塑)的鼻祖……从许多事物中得到一个总的判断:自然界的一切事物的形式或理念,可以说,就它们的比例而言,是非常规则的。因此。

摘要：所谓审美直觉(Aesthetlc intuition)是指在音乐创作与审美过程中.由客体对象信息刺激所生发和转换出来的感觉、知觉、表象潜意识等的综合体,在“预先积淀的理性作用”遥控影响之下所形成的音乐美感直观状态.审美直觉是现代美学(包括音乐美学)研究领域中亟待系统研究的一个极其重要的范畴,尤其在整个东西方美学思想体系里占有特殊的位置.而仅从西方美学思想发展史的角度做一番粗略的扫描,就不难发现各个历史时期的美学家们.对与审美直觉有关的一系列复杂问题诸如其成因、性质、作用等等均有各种不同的解释.如唯心主义者的神学家普洛丁根本否定审美直觉的存在,认为人的感官及其所得经验都是靠不住的,只有“心灵中天赋的理性”才能真正实现审美观照.而与之相对立的直觉主义者们莱布尼茨、博克等人则片面地过分夸大了直觉的作用,认为审美活动完全是一种混乱朦胧的感觉形式,它只是对审美对象做纯粹的直观,根本无需理性的参与.柏格森认为,对于艺术家的创作与审美活动来说.其它任何心理能力都无济于事.只有凭藉审美直觉才能把握对象隐秘的实质.而克罗齐则把美和艺术看作是直觉的产物,认为,“艺术就是成功地表现直觉”.“美即直觉”,“艺术即直觉”,他甚至说.人人都有直觉,所以.人人都可以成为艺术家.

摘要：艺术大师刘海粟,不仅是闻名于世、独享殊荣的大画家,而且是博古通今、学贯中西的绘画美学思想家.他与我国近代著名美学思想家康有为、蔡元培等为师为友、广泛涉猎古今中外美学论著,融汇时代的精神,切合自身独创的艺术实践,善于概括、提炼,逐步形成了十分丰富而又系统的绘画美学思想,成一家之言.本文仅就《海粟黄山谈艺录》一书中的绘画美学思想,作一番爬梳整理,以孔窥豹,为进一步系统而又全面探讨和研究刘海粟的绘画美学思想,作个必要的铺垫.其中如有不妥之处,敬请海内外专家批评、指正.

摘要：《白鹿原》是一部重新发现人,重新发掘民族灵魂的书。它不愧为“民族秘史”,秘史之“秘”,当指无形而隐藏很深的东西,它包括悲怆的国史,隐秘的家族史、心灵史、灵魂史和精神生活史,所有这些内容共同构成了《白鹿原》一个整体性的世界,自足的世界,饱满丰富的世界,更是一个观照我们民族灵魂的镜子。在对这个庞大的世界进行艺术观照时,陈忠实努力从文化的层面进行开掘。 文化是某个民族某个地域带有鲜明印记的精神“图腾”,蕴涵着该民族沿袭已久的精神风貌和难以变更的气质,是历史深厚积淀的结果。抓住了文化心理,就找到了表现民族精神特点和地域气息的一条切实可行的通途,正是浸透在《白鹿原》中的浓重文化意味勾起我们对本民族历史文化的深长思考,使小说达到了足够的心理深度和文化深度。 作为民族禁忌的性生活及其在文化网络中的重要地位的展示,是《白鹿原》艺术结构中民族秘史的一个主要方面。“《白鹿原》一书中交织着复杂的政治冲突、经济冲突和党派冲突、家庭矛盾,但作为大动脉贯穿始终的,却是文化冲突所激起的人性冲突——礼教与人性、天理与人欲、灵与肉的冲突。这是全书最见光彩,最惊心动魄的部分”。①笔者认为《白鹿原》性描写的象征意义和审美内涵体现在两个方面:一是小说在畸态性史的?

摘要：莎士比亚戏剧艺术创作,就象迷人的大海,究竟有多深多广,如何探测海底奥秘,何处是岬角止境,作为一个仅在滩边戏弄过几次浅水的人,确实一时说不上来。不过,漫话几句“下水”的切身体验与观感,也不是毫无意义的。 莎剧艺术欣赏,对于欣赏者有所要求,甚至要求较多较高。借用马克思的话来说,如果你想在莎士比亚作品中获得艺术的享受,“你本身就必须是一个有艺术修养的人”(《1844年经济学——哲学手稿》)如果不具备一定的审美能力,不提高审美趣味。