摘要：中国歌剧艺术自20世纪20年代诞生以来,其一度创作在90余年的发展历程中积累了极为丰富的历史经验,即广纳博收的艺术胸怀,以我为主的创造意识,贴近时代的题材选择,剧、诗并茂的剧本文学,鲜明浓郁的民族风格,声乐为主的歌剧范式,如歌旋律至上的音乐思维,雅俗共赏的审美取向和形神兼备、歌演俱全的表演艺术。这些经验,不仅是书写中国歌剧创作母语文化特质之新型载体,更是支撑中国歌剧艺术继往开来的精神脊梁。

摘要：《马向阳下乡记》《青春之歌》《松毛岭之恋》《有爱才有家》《英·雄》《盐神》《蔡文姬》《二泉》《玛纳斯》是文旅部设立“中国民族歌剧传承发展工程”以来首批入选的重点扶持剧目。对它们的剧本和音乐创作特点、艺术得失进行简约评析,以期推动“工程”的进一步健康与繁荣。

摘要：《马向阳下乡记》《青春之歌》《松毛岭之恋》《有爱才有家》《英·雄》《盐神》《蔡文姬》《二泉》《玛纳斯》是文旅部设立“中国民族歌剧传承发展工程”以来首批入选的重点扶持剧目。对它们的剧本和音乐创作特点、艺术得失进行简约评析,以期推动“工程”的进一步健康与繁荣。

摘要：音乐作品中的二度创作,需要演奏者对作曲家的原作品进行分析理解,用自身的演奏技巧、文学修养、情感投入以及个性想象的表达方式,以竹笛为载体完善一度创作中无声的情感。演奏者需要有赋予音乐作品生命与灵魂的能力,这考验演奏者是否有扎实的演奏功底以及丰富的知识储备。本文以竹笛协奏曲《雪意断桥》为例,从创作背景入手,诠释竹笛演奏二度创作的意义。

摘要：相对于其他艺术作品的创作,音乐作品的创作过程相对特殊。它是由作曲家与音乐表演者相互协作才能完成的活动。作曲家的创作一度创作,是有意识地把众多音符组织在一起形成有结构的作品。音乐作品只有通过表演者的舞台演唱(奏),才能在听众的脑海中形成鲜活生动的艺术形象,这种表演是建立在表演者对作曲家了解及音乐作品的理解的基础上,称为二度创作。

摘要：我国歌剧创作已经走过近百年的征程,艺术成就巨大,正反面经验丰富。当代歌剧家在举步迈向21世纪之际,必须在一度创作中提高剧作家和作曲家的音乐戏剧意识,增强自律意识,拒绝"三浮",回归严肃创造,达成用经典作品向世界展现中国形象的崇高使命;而各级政府,则应为创建我国歌剧艺术多元生态提供政策扶持和制度保障。

摘要：众听周知,声乐表演必须'声情并茂',但不少歌唱演员对这种'情'的把握,却未必恰如其分.笔者认为声乐演唱中抒发的情,应是审美情感.首先,这不是那种炫技的激情,如17世纪意大利美声唱法刚兴起时,歌唱家为了赢得听众的喝彩与掌声,在演唱歌剧咏叹调时,热衷于即兴发挥,随意加花,以显示其非凡的声音.

摘要：音乐剧的发展在我国已有30多年的历史。2018年8月,在第十三届全国声乐展演暨全国优秀音乐剧展演的参演中,由山西省歌舞剧院有限公司演出的革命历史题材音乐剧《火花》是引人瞩目的作品。该剧演出的最大特征是在扎根现实生活中展现戏剧性与民族化。在创作中,该剧着重从根源上把握一度创作和二度创作之间的关系,实现了狠抓一度创作、展示戏剧性、突出民族化等关键环节。文章从分析《火花》一剧的创作手法及艺术特征入手,继而提出对国内音乐剧发展的思考与建议,希望对今后国内原创音乐剧的繁荣提供参考。

摘要：由雷佳发起并主导的"深圳声乐季"早就听说,但因我主要从事中外歌剧一度创作史论研究,对声乐和歌剧表演艺术关注不多。这次应雷佳之邀参加声乐季的部分活动,看到那么多有才华有潜力的年轻后生就声乐艺术和歌剧表演的学习与提高聚集于此,又有那么多专家就各个领域的热点问题与学员们分享自己的经验和见解,收获良多。深圳归来后,细细咀嚼、消化在声乐季的所见所闻,就声乐与歌剧命题触发若干思考,乃有此文。

摘要：新时期以来的福建戏剧虽然总能敏锐感应时代、感应社会文化环境和文艺思潮的变化而发展变化,但以剧本文学作为剧目创作的统领与核心,剧目的思想艺术力量主要仰赖于剧作的思想艺术力量,文本的语汇突显、超跃于各种舞台艺术语汇之上,即所谓一度创作比二度创作强、二度创作跟不上一度创作的状况却基本未变.这也几乎成为整个中国戏剧界对福建戏剧的一种共识和定评.但前不久举行的福建省第22届戏剧会演的状况却足以使人改变这种看法.