摘要：观昆剧《临川四梦》有感,结合舞美设计、灯光设计谈戏剧中的人物造型设计。

摘要：古典诗词歌曲具有音韵古雅、意境深远的特点,是我国民族声乐中独具特色的一类歌曲。古典诗词歌曲的二度创作重在体现其特色,体现其特色的关键在于二度创作的过程。古典诗词歌曲二度创作的过程包括深入领会歌曲内涵、细致地进行音乐分析、准确把握作品风格和进入意境忘我地演唱4个方面。

摘要：作曲家进行创作时必定会产生审美意识,并伴随着审美体验,笔者把这种音乐创作中的审美体验分为初步介入、整体感受与终极体验三个层次。初步介入与整体感受两个层次明显存在差异性,这种差异性决定着作品的个性与风格特征。而第三个层次——终极体验则是审美活动的最终目的,决定着作品的审美高度与哲学高度。

摘要：导演构思和阐述是从剧作而来,作者是一度创作,导演是二度创作。二度创作不等于“搬运工人”,剧本写什么,就原封不动搬上舞台。二度创作征求作者的同意后,有增,有减,和必要的调整,创造出不同的演出形式。但这一切要有个“度”,那就是在尊重剧作的前提下,为挖掘体现剧中的美质,而创作出一台“三认可”——作者、导演、观众都能接受的演出。二度创作由一度创作而来,我想先谈谈剧作的特点,两代剧作不同的特点,产生了不同的导演构思的特点。 1981年的下半年我在青艺执导了吴祖光先生的《风雪夜归人》,达到近200场的演出。

摘要：《女儿国》是一部由著名舞蹈表演艺术家杨丽萍,根据云南歌谣创作的群舞,她用舞蹈的肢体语汇向我们展现了云南母系社会中女人的一生。在这部舞蹈剧目中杨丽萍同时担任了编导与演员两个完全不同但有密切相连的角色,这两者是舞蹈剧目产生和完美展现的关键环节,即包括了编导的"一度创作"和演员的"二度创作",而杨丽萍在创作和表演该剧目时近乎完美的同时诠释了这两个角色,让我们不得不将目光投向这部作品,本文将试从《女儿国》的作品中解读出编、舞两者在一部舞蹈剧目中所产生的作用,及作用的异与同。

摘要：当我们大家欣赏到一首旋律美妙、沁人心脾的艺术歌曲的,肯定都会对演唱者甜美的嗓音,打动心灵的情感大加赞赏。殊不知,这样一首优秀的作品能够成功的展现在舞台上,背后经历了从词曲作家的一度创作到演唱者和钢琴伴奏者的二度创作这些艰辛的创作过程。呈现在观众面前并使观众感染并碰撞出共鸣的火花,这进而又进行了作品的三度创作并共同构成了一首作品完整的审美过程。本文着重研究前两者,也就是艺术歌曲的一度创作和二度创造。

摘要：声乐作为一种表演艺术,它必须通过表演者乐器性的声音才能将作品中的乐思、情感、内涵等加以传达,把谱子变成有声,有情,有形的歌唱艺术,可以说是一时一刻都不能离开表演者的二度创作,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过歌者的歌唱和恰如其分的表演融合在一起,才使得音乐作品具有了艺术感染力和不断发展的生命力。

摘要：声乐艺术是所有音乐艺术中最富生命力和感染力的形式,也是最能打动听众、引起听众共鸣的艺术形式。表演者将自己内心的感受、想法直接付诸于作品,通过对曲、词作者的作品进行再创作,从而让声乐作品传达出生命力、焕发出光彩,充分显示了二度创作对于声乐作品的重要性。

摘要：声乐是一种表达情感的艺术,演员需要通过作品来表达自己的情感。因此,对于一位演唱者来说,要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表情,让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高,作品所带给观众的感觉是非常美好的。相反,如果作品好,而演唱者水平却不够高。

摘要：凡是戏剧(曲)演员都懂得“戏剧艺术是行动的艺术”。无论是传统戏还是现代戏都离不开“行动”二字。也就是说通过一连串的角色动作完成人物的形象塑造。一、在一度创作的制约下进入角色一个演员在进入角色或创造角色以前必须熟读剧本,掌握、理解一度创作的立意,抓住主题和主题思想才能在剧本规定的情境下进入角色创作。如果你不了解剧本内容,不知道剧本的事件、矛盾冲突、人物之间的关系,匆匆忙忙地去表演,那么你演的这个角色肯定是苍白的、盲人骑瞎马地无目的在行动、在创造。为此。