摘要：本文概述清代石涛的“一画”论,“一画”这一抽象概念在石涛的思想中是什么含义?文中论述“一画”中“一”概念的传统文化思想来源,禅宗、道家和佛学中“一”的论说。石涛“一画”既是观念思想,也是实践方法,体现的是古代中国人“知行合一”的治学态度。石涛的“一画”论,指明了笔墨绘画的本质,亦即一笔挥写的手法。石涛告诫世人笔墨使用的不二法门——“从于心”的“一画”,不要刻意着好墨,求好笔,一切随顺自我心性的“管它笔不笔,墨不墨,自有我在”的人格魅力。石涛的理论思想,对当代艺术发展仍有积极意义,他提出的“资任”概念,告诉世人,艺术上的表现,在于“寄兴笔墨”地大胆画自己,不要被自然束缚,也不被笔墨技法限制住,更不要被大家所吓倒。如果能做到这一切,那么,便体现了自己的创造力。所以,石涛在书中最后说道:“一画也,无极也,天地之道也。”

摘要：6月,西子湖畔,光达美术馆内一场名为“临在”的具象表现作品展正在展出。光达美术馆终身馆长、中国美术学院教授司徒立所绘的《实存与虚无》一画中,一只梨的轮廓在光影中似乎真实存在,又逐渐消隐于画幅大大的空间中。具象表现艺术是光达美术馆的“灵魂”。

摘要：石涛(1642—1708年)、戴本孝(1621—1691年),二人同属明清之际著名的遗民画家。他们都提出了近乎相同的“一画”论思想。“一画”论在中国画论史上有着举足轻重的地位。我们在研究“一画”论时,往往只关注了石涛的“一画”论,却忽视了在石涛之前的戴本孝也有相似的观点,并且对石涛的“一画”论存在着或多或少的影响。

摘要：“一画”论是石涛《画语录》的核心理论,也是中国最有创造性的美术理论之一,它直接来自禅宗的脉系。“一画之法”也就是“从于心”,“我”则是“人人皆有佛性”①的“人人”。“一画”论把禅宗的独立自主,反权威的精神引入绘画之中。它提高艺术家个人的地位,到与艺术传统平等的程度;并把艺术的思维方式,提升到与禅宗的思维方式同等的高度。

摘要：绘画如同不断堆积的山，山上有着自己的林色，山中有着自己的飞涧。绘画技法如林色，好像一个人的相貌；画中情感似飞涧，恰似一个人的灵魂。美不胜收的林色和沁入心扉的飞涧，便是画家自己的特色。

摘要：石涛作为中国绘画史上的传奇人物,以其"一画论"闻名于世,该理论浓缩了石涛毕生的绘画艺术精髓,是《画语录》的核心要义,数百年来,后代研究者对于"一画"的确切涵义看法各异。

摘要：李一先生是当代著名美术史论家、书法家。他出生于山东曲阜阙里，自幼学书，笔耕不辍。20世纪80年代初，他专心帖学，以“二王”书风步入书坛。80年代中期以后，他侧重章草研习，同时在蒋维崧等先生的启发下，吸收六朝碑志的营养，随着年龄的增长，笔下愈发高古沉雄。近年来，他多次举办个展，尝试不同书写材料。注重书法作品与展示环境的统一。他长期坚持理论研究与创作实践相结合。坚持毛笔的日常书写，坚持“我手写我心，我书写我诗”。

摘要："一画"是《周易》哲学的重要范畴。伏羲以天地之道、自然之法为依据画了"一画",太极的理念就都概括出来了。不是"一画"之外还有其他的"一画",也不需要其他人再设立一个另外含义的"一画"。"一"不是形而下的万有之数,而是形而上的太极之道。石涛把"一画"复杂的哲学原理运用到画论中,将哲学的范畴、辞句、原理转换、仿用、重组为画学的术语、概念、定义,发挥了"后天为用"的实践功能。

摘要：爸爸往左,宝宝往右,父女联手,复制图形秒上手。

摘要：作为中国文化的表率之一,中国画的文化内涵既具有中国历史的长度与广度,又具有中国文化的深度与密度。中国画的这一性质决定了中国画家的文化要求,也即决定了国画家的造就之路。一方面,国画家的育成有完备的教育体系,使国画家的修习有清晰的路径可依,有必要的规矩可守,有理想的目标可求。另一方面,国画家的养成难度也因为相应的文化要求有了相应的难度,它可以成就一位熟练守法的匠家,也可以使国画家尽其一生求证自己的文化使命。同样,这也是美术历史与理论所要深究的课题。