摘要：以建筑学角度对石涛画语录前三章进行诠释,探讨在创作层面的源头活水和理论自信,研究在建筑创作中的设计策略和理论焦虑。

摘要：石涛在其《画语录》中提出的“一画之法”典出“庖羲一画”,古时“庖羲一画”被看成“人文”的开创、肇始,因此“一画之法”应该是指作为“人文”之一的绘画自身的本体性与规律性。在石涛之前,人们总是把自然的法则即“先天之法”与艺术的法则即“后天之法”混淆为一,而石涛则把二者区分开来,这标志着一种艺术的自觉。石涛重视“后天之法”,同时也推尊“先天之法”,强调二者的统一。他的这种艺术观念对于绘画创作无疑具有解放与开新的价值。

摘要：石涛画学论陈炳在绘画美学理论上，石涛的众多题画诗和画上题跋，特别是他的《苦瓜和尚画语录》，形成了带有强烈主体意识和鲜明个性心理色彩的独特而完整的画学理论体系。现试从中抽出几条论述如下：第一，“画从于心”，心师于自然，这是艺术创作的根本，是石涛绘画美学...

摘要：再谈《石涛画语录》吴冠中有许多杰出的、伟大的作者，我欣赏他们的作品，并从中学习许多知识和技法，如提香、塞尚、范宽、吕纪等等，但我对他们的崇敬只专注于其作品中。但另一类作者，如波提切利、凡高、石涛、八大山人，我不仅热爱他们的作品，更渴望认识他们本人，窥...

摘要：画,作为一种美术作品,无疑是供人们欣赏或收藏的。画之所以有收藏价值也是因为它首先具有审美价值。然而,任何一幅画的第一个欣赏者或审美者却不是别人,而恰恰是画家自己。画家在绘画创作过程中始终进行着一种自我的审美活动,不断体验,丰富自己的审美感受。画家正是在自我审美感受的驱动下进行绘画构思和创作,直到整个艺术作品的完成。画家在创作过程的自我审美感受如何,直接影响到他的作品的艺术欣赏价值及其个人艺术风格的形成。 所谓画家的自我审美感受,是指画家在绘画创作中对自己创造的对象(从观念形式到现实作品)产生的审美知觉,并由此得到一种特殊的满足和快乐的审美享受。画家的自我审美活动贯穿于他的整个创作活动过程。甚至在作品完成之后。

摘要：石涛是清初杰出画家,明朝靖江王后裔,出生于广西桂林,原名朱若极,明亡后削发为僧,法号道济(又号为原济),字石涛,又自号清湘老人、大涤子、苦瓜和尚、瞎尊者等等。石涛的绘画艺术造诣深厚,为清初四大画僧之一,尤以其画论独树一帜,对后世画坛影响颇大。上自清代以“扬州八怪”为代表的扬州画派,下至近、现代的许多著名画家,如陈师曾、郑昶、吴昌硕、齐白石、傅抱石、张大千等人,在艺术理论和艺术创造上,均有得力于石涛之处。齐白石有诗云:“

摘要：辟混沌收尽鸿濛──论石涛“一画”论的美学思想孟方石涛（公元１６４２－约１７１８年），本姓朱，名若极，为明代宗室（朱元璋长兄靖江王的后裔）ｉ明亡后出家，法名原济、道济，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘道人等。坎坷的身世、曲折的经历形成了他复杂的世界观...

摘要：论石涛美学观中的朴素唯物论和辩证法思想张益桂石涛犹如一颗巨星，升起在中国清代初期的画坛上。他在诗、书、画和金石篆刻上的卓越艺术成就，超群出众，冠绝一时；他的艺术思想、美学理论，不仅光照当时，而且闪耀于后世。为什么石涛的美学思想长放光芒？究其原因，主要...

摘要：梁天柱的名字我早已听说,但初识他是在1978年。当时我还在中央美院学习,假期回家巧遇岛上举办“青岛国画五家”的作品联展,借机在友人的介绍下结识了他。 梁天柱,原名梁善玺。1916年出生于山灵水秀的胶东平度县大泽山乡,因家住天柱山下,自号天柱山民。童年在家乡读了几年私塾后,16岁即遵父母之命赴旅大学医。1940年学医期满回青岛建大安医院,并自任院长。

摘要：我想套用彭德评傅中望文字的开篇作为本文的开篇。彭德的评傅文字中夜郎自大般的呓语,坚定了其在中国当代艺术批评中上的近乎无耻的狭隘地位。 这样的“彭德”在艺术批评界实在算凤毛麟角,本文仅谈雕塑批评。翻阅近几年与此相关的文字,不难发现,这样的“彭德”至少还可以包括如下人士:栗宪庭、殷双喜、刘骁纯。尹吉男颇少涉猎雕塑批评。