摘要：正书,贵在书写者对一点一画的经营,得一画,而后知晓轻重长短高下分合的道理,大体已经得个五六分了。至于达其情性,形其哀乐,还得书写者进一步努力,所谓“凛之以风神,温之以妍润,鼓之以枯劲,和之以娴雅”。但写出精神洒脱、笔致活润的正书却不是容易的事,恰恰如此,人们在欣赏正书时往往要在安静中去慢慢体会,有时就不如观看行草书来得痛快,一下子就可以入眼。

摘要：清代山水画为何衰落及怎样衰落的问题,可以概括为两个观点:其一,就中国艺术史而言,由于山水画在明末失去了主流地位,于是清初山水画对传统的承续便出现分流的情况;其二,就山水蕴意而言,中国山水画的寻道之旅自清初逐渐停步,山水之道开始失落。这一讨论的逻辑起点,是将清初众多而复杂的山水画群体归为四者:模仿前人的正统派山水、东山再起的僧人山水、个人主义的创新山水、向世俗妥协的文人山水。清代山水画衰落的实质可以借鉴格雷玛斯的符号矩阵,描述文人山水作为主流的衰落路径,描述艺术元语言的失落,以及清代绘画分流的生态,还有雅各布逊的传播模式和克里斯蒂娃的后结构主义理论的支撑。

摘要：《石涛画语录》有云:"太古无法,太朴不散。太朴一散,而法生矣,法于何立?立于一画。一画者,众有之本,万象之根。"石涛的"一画",深刻阐释着中国艺术对"线"的哲理认知。与西方艺术的团块造型意识不同,中国画家擅长将客观物象化作为流畅的线条,这些线条所传递的情感、精神、气质,构成了中国绘画独特的审美境界。人物画是中国绘画体系中较早成熟的画种之一。人物画以线条为主要造型手段的传统,早在春秋战国时就已经得到明确.

摘要：《石涛画语录》十八章布局以及对《周易》辞章的确切引用与"太极"有着千丝万缕的联系。其中,"一画论"承载着太极"本体论"的美学思想,体现了易学太极为一的宇宙发生论和天旋地动的爻辰观。变通、尊受和蒙养之道都要求君子要以天道为尊,以正气为尊,以仁义德道为尊,自强不息,脱俗至清。"一画"理论对后世影响广深。

摘要：因为画漫画出了名，我常常接受媒体记者的访问。最常被问到的问题是：你画这么多的漫画，会不会有创意枯竭的时候，万一画不出来怎么办？

摘要：中国历来有“文无第一，武无第二”的说法。大概的意思是，作为“软实力”的“文”（文学艺术）不可能有一个统一的标准；而作为“硬实力”的“武”就不一样了，那是，你打不过人家你就完蛋。“赢者统吃”。

摘要：《周易》象数思维方式与艺术思维方式有先天相似之处,本文以中国书画为代表来尝试说明中国艺术和象数的密切关系。《周易》象数跟中国书画的渊源,第一体现在书画的起源和《周易》卦象有不解之缘,第二体现在“观物取象”、“阴阳”、“玩”等“易”之精神对中国书画意识的深刻渗透,第三体现在历代书画家及其书画理论对“易理”、“易数”审美境界之追求。

摘要：石涛《画语录》辞意玄妙,内涵丰富,思想深刻。它提出的"一画"观念,在中国美学史上具有崇高地位。一画贯穿本体论、认识论、创作论。由于强调一画的能动性、创造性,因而突出了心灵在艺术创作中的主导地位,较好地解决了人与现实、人与传统、现实与作品的关系问题,建构了一个独具特色的现实、人心、画作三者相互圆融而又各具生命的画道。一画在石涛思想体系中的意义和作用,颇类良知在阳明心学中的意义和作用。他反传统的思想,与泰州学派代表人物李贽非常相近。他的思想虽然与佛老两家有密切关系,但总的说来,是对阳明学—泰州学派学说的继承和弘扬。论其谱系,应当属于这一脉。

摘要：潘天寿先生的作品中有不少题材相同、构图相似的变体画。这些内容、题材之所以被潘先生一画再画，必定和他作画的背景，尤其是他当时的思想状态有关。遗憾的是，这方面的文字资料所剩无几，不便作过多臆测。下面仅根据我对潘先生艺术的认识与理解，以及个人的作画经验，结合此次展览的作品，谈谈潘先生变体画创作的几种情况，并对其原因略作分析。

摘要：铜版画作为外来画种于明万历年传入我国,但明代尚未有制作。清代内府刊刻的铜版画始于康熙五十二年,终于道光年间。清宫铜版画不仅开中国这一画种之先河,且以其工程浩大、镌刻精细、印刷考究在版画史上占有重要地位。但以往的研究者多侧重于其艺术风格的研究,对其创作过程、年代、品种数量、作者、工艺等较少涉及。本文以相关的文献档案和实物资料为依据,就清内府出资刊刻的铜版画的数量、版本、刻工等问题一一考述。