摘要：近些年在艺术品拍卖市场上，清朝的宫廷绘画有不少重要的作品屡屡现身。而反观明朝的宫廷绘画却并不多见，数年前曾有何浩之《松图》卷（也称《万壑秋涛图》卷）一画露面，但是一开始也并没有将何浩的《松图》卷归入明朝的宫廷绘画之中。

摘要：一笔一画，一撇一捺，从容自由，令人叹为观止。黄永玉——个没念完中学、没有经过系统的美术训练的人，却凭着其天生才情和后天非凡的勤奋努力，成为出色的木刻家、国画家、雕塑家、作家和诗人。他一直说自己是一个“文化流浪汉”，十四五岁起就开始了多姿多彩的艺术人生。在生机葱郁的艺术原野上，他的足迹遍及木刻、雕塑、绘画、文学等领域，信马由缰，纵情驰骋，采撷的一朵朵奇葩令世人神往羡叹不已。

摘要：石涛主张绘画要面向生活,师法自然,反对墨守成规,要敢于突破陈法,才能创造出大量新颖独特、风格迥异的作品,在对绘画技法的变新上,他吸收传统文化的精髓又不囿于传统精神的束缚。石涛独特的创新视角影响了明清绘画泥古不化的现实,对当今绘画也具有深远的现实意义。石涛的创新视角可以启发绘画的创造性思维,启示我们在时代创新中要尊重传统文化的价值。

摘要：石涛《画语录》在中国美学思想史上的独创价值体现于其理论中的一与画、法与至法、受与识、蒙养与生活几对范畴之间的阐释学循环。石涛“一画”论内部诸要素之间的相互对话和辩难将语言的或者技法的循环转化成本体循环,将艺术的创造转化为哲学的沉思。透过老子“道法自然”的本体觉悟更能折射出石涛“一画”论的真实意旨。一画论内部诸范畴的阐释循环直接通往对人的意义的追问,另一方面,“一画”与道之间的阐释循环则从更宏阔的视角揭示了石涛画论不朽的理性价值。一画论内部各要素之间的阐释循环和“一画”与老子的道之间的外部阐释循环构成一种双重阐释学循环。系统阐释的循环并非功利地盘桓在语言的诡谲和名理的秩序化上,它却能在语言的困顿和技术的冷漠中诱导出一种别样而直观的人性的沉醉和自觉。

摘要：在个人画展上,一般来说艺术家总是希望尽可能多而全面地展示自己的艺术作品;然而您见过仅有一幅作品的个人画展吗?听起来这似乎有些不可思议,但在1880年的俄罗斯,观众们冒着寒风,从四面八方赶往美术奖励协会大厅,排着长队甚至等候长达数小时,只为一睹画家库因吉刚刚完成的风景作品《第聂伯河上的月夜》。那么,《第聂伯河上的月夜》究竟是怎样一幅作品,它又有着什么奇特的魔力,让众人争先恐后,希望一睹为快?库因吉因一画成名之后,为什么又悄无声息,使观众苦等20年方有新作推出?请看晨朋老师为我们讲述画家阿尔希普·伊万诺维奇·库因吉那传奇般的艺术人生。

摘要：中国不乏众多偏居一隅、名满地方的名家能人。他们在当地的艺术圈、收藏圈里，有着明星一样的光芒；他们的作品往往一画难求，还没完成就被提前预定了。身在河北邢台的袁付国便是如此。但他却远远不满于此，年近60走上当代水墨之路，大胆而心无旁骛地做着自己的探索。袁付国说：绘画是什么我不关心，人是什么，宇宙又是什么才是我真正想表达的。

摘要：徐复观对中国画人艺术修养之嬗变的心性学考察,论述了“外师造化,中得心源”到“一画”之间的精神升进关系,而这种升进正是画人人格修养工夫之所致。在此基础上,徐复观进一步提出“画的究竟义”,由此可以解明艺术在以心性学为主导的中国文化中的根本精神之所在。

摘要：明代的隐喻艺术思维研究得到了深入发展。由明入清,中国的隐喻艺术思维研究进入了一个整合、总结的阶段,也使中国隐喻艺术思维理论进一步走向成熟。刘熙载、王国维的研究把我国的隐喻艺术思维研究推向了一个新的高度。

摘要：辟混沌 石涛认为,艺术是一种生命创造活动,他将真正的艺术家称为“辟混沌手”,如同天地造化那样开辟乾坤。他论画重“混沌”二字,他将艺术创造形容为“混沌里放出光明”。《画语录》说：“笔与墨会,是为絪缊;綑緼不分,是为混沌。辟混沌者,舍一画而谁耶？画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之。得笔墨之会,解綑缊之分,作辟混沌手,传诸古今,自成一家。是皆智得之也。”

摘要：宋画《瑞应图》目前流传于世的国内仅见二卷。一为天津艺术博物馆所藏，现只存三段，每段前都有小楷书写的“赞”，而无作者的名款、印章。