摘要：丁绍光,曾在云南艺术学院任教,后定居于美国。在世界各地已举办上千次个人画展,作品被五十余个国家和地区的博物馆及个人收藏。接受世界各国电视、广播、报刊、书刊、杂志专题介绍上千次。1990年,在日本举办的艺术博览会上,入选14世纪以来百名艺术大师排行榜,是本次评选唯一入选的华人艺术家。

摘要：应本刊特约，丁绍光先生将他１９９６年４月２７日至３０日在昆明逗留期间，为云南艺术界及高校师生所作多场讲演，请文白雁先生整理成文，亲自审定后，交由本刊正式发表。讲演围绕“中国绘画在世界的地位与前途”这一中心议题展开，从东西方艺术特质的分别把握；架接西方重“形”东方重“神”的西方现代艺术；丁绍光绘画能走向世界的感受和体会三个方面，进行了阐发。在当今世界全球化倾向日甚一日和文化多样性处境艰危的情况下，就局部论，如何跻身于世界艺术之林而不失个别文化之特性；从整体论，如何处理好全球化趋势与文化多样性这对矛盾，不仅是一个重大的理论问题，更是一个关乎到世界众多个别文化生死存亡的实际问题。就此而言，丁先生的成功实践与现身说法，以及所作相应理论概括，对于中华文化艺术乃至世界文化艺术在２１世纪的健康发展当不无启迪。

摘要：丁绍光(Ting Shaokuang),1939年10月生于中国陕西省,杰出美籍华人艺术家,现代工笔重彩画大师,毕业于中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)。1980年为人民大会堂创作大型壁画《版纳晨曦》。美国百人会成员,曾任海外多个艺术家团体主席或名誉主席,多所大学客座或名誉教授。国外评论家称他用一支神奇的笔,揭露了中国艺术五千年的秘密,是全球化时代未来和谐主义的代表人物,也是联合国成立五十周年表彰的当代29位艺术大师之一。2009年为上海文化广场创作由30万块玻璃组成的335平方米大型彩色玻璃壁画《生命之源》。2017年出版传记《天堂鸟:丁绍光艺术范式》。

摘要：作为一位从中国走向世界的旅美华人画家,丁绍光是当代美术文化跨越时空、跨越中西审美观念的成功典范之一.他的重彩画题材广泛,包括神话传说、花鸟山水等;他以变形夸张的线性造型图式,揭示了具有悠久历史的中国线条艺术的发展奥秘;他笔下的色彩既庄重又清丽典雅,成为重彩装饰画发展史上的一个里程碑.而本文以丁绍光重彩画为研究对象,以此探寻其绘画语言的创新性.

摘要：丁绍光的重彩画具有浓郁的民族审美意识特征，这些特征体现了中华民族及西南少数民族独特的审美趣味和审美心态。其绘画风格的形成及成熟，除了勤奋、刻苦、天赋之外，与他独特的经历、个性及良师的引导都有着极为密切的关系，他善于从中国传统文化中吸取营养，加上１８年...

摘要：12年前,当丁绍光怀着迷惘和勃勃雄心的复杂心情赴美探亲并闯世界时,他不会料到今天自己的一幅《白夜》,竟会以220万港元在香港拍卖成交,创下了在世的中国画家在国际艺术品拍卖中成交价的最高纪录。 4月8日,在中国革命博物馆开幕的《旅美著名画家作品展》,似乎为春寒料峭中的北京画坛注入了一股清新气息和新的活力。由于绝大多数收藏家不愿“割爱”借出原作,展出的40多件作品全部是丝网版画复制品,但是早已仰慕丁氏艺术的观众仍把整个展览大厅挤得满满的,久久流连忘返。对此。

摘要：他们一共是5位。按出生年龄先后顺序排列:刘国松、丁绍光、宋雨桂、徐希、石虎。最大的刘国松,1932年生,66岁,最小的石虎,1942年生,56岁。在艺术上,尤其是在中国画这个领域,都算是中年。他们彼此间,大体上算是同龄人。他们在一起举办展览,也许有些偶然性,因为他们的绘画风格和手法各不相同,他们的艺术观念和艺术追求也不尽一致。联袂举办五人画展,是表示他们之间的友谊?看来不是,或者不全是。除了友谊的因素外,他们似乎想告诉观众一些什么。他们想让观众从他们的联展中获得某种感受和体验,得到某种观念。什么感受和体验?什么具体的观念?我看他们也一时说不清楚。

摘要：丁绍光先生美术作品特有风格的实现,直接依赖于他所纯熟运用的那一整套丰富且极具个性色彩的艺术语汇。丁绍光的作品之所以能在不同文化圈的受体中得到广泛的审美认同,不仅在于他对形式美的刻意追求,而且更在于他对"执两用中"这一美学理念矢志不渝的自觉奉行。

摘要：文章对丁绍光绘画中所反映的人性价值观和追求；画风的文化源头；绘画言语中东西方文化的交融与契合，以及获得成功的社会运作手法等作了概略的分析与研究，希望能对中华艺术走向世界有所助益。

摘要：在传统基础上拓展，是丁绍光绘画艺术之成功所在，也是其获得成功的根本原因。鉴于此，作者就丁绍光在用线、用色、构图、造型诸方面如何在传统基础上拓展进行了分析，在大美术、东西方融会等对丁绍光影响颇深的观念问题上展开了论述。