摘要：从万氏兄弟的《铁扇公主》开始,中国动画的发展就与传统元素有着密不可分的联系。无论是中国动画鼎盛时期的《骄傲的将军》、《大闹天宫》,还是以《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》为代表的中国水墨动画的出现,再到20世纪八九十年代风靡荧屏的《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王》等,这些作品在情节和人物造型设计上,

摘要：(2022年第39期)整整一百年来,中国动画历经沧桑,风格多样,这既是时代的写照,更是民族精神与美学探索的不懈追求。回溯历史,自1922年万氏兄弟制作的第一部动画广告片《舒振东华文打字机》在上海放映,正式拉开百年序幕;到1957年上海美术电影制片厂成立,首任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号。一个世纪里,众多前辈艺术家秉承着这一创作理念,运用传统艺术元素,陆续创作出一系列独具中国艺术特色的动画作品。

摘要：形式世界各地的城市里,或多或少都可以看到涂鸦这一贴近民众生活的艺术形式。近来风靡广州的涂鸦墙长达400m,本十生活元素与街道建筑墙体巧妙结合,生动地体现了高品质城市空间应该有的丰富性和多样性。空间《爆红了!北京路旁这个"宝藏"拍摄地》是2021年3月5日广州日报大洋网的报道。北京路旁的府学西街随着年代更迭,很多建筑墙体出现了老化、易剥落的问题。3D地画艺术家万氏兄弟受邀制作了充满趣味的3D涂鸦。当地政府和艺术家与城市的互动成功地塑造了又一例活力街道。

摘要：一、民族文化的起源以及与动画的结合(一)民族文化的发展“民族文化”的概念自古以来好像没有一个明确的界定,或者怎样界定才算合适?如果我们可以用一个有形的东西来界定的话,永远无法理解清楚,每个民族文化的根基都不一样,在民族文化的发展过程中我们所感受到的各地的风土气息是不一样的,包括饮食、文化、艺术、社会制度、宗教信仰等等.那么我们所理解的民族文化应该是一个什么样的概念?

摘要：20世纪三四十年代的上海因被日本帝国主义侵略而沦为“孤岛”,导致我国电影市场发展受到极大影响。万氏兄弟此时创作出了亚洲第一部动画电影长片《铁扇公主》,作品成功塑造了孙悟空的民族形象并广泛鼓舞了民众的团结热情。本研究对影片创作史料进行了梳理,并对我国动画电影“孤岛不孤”的民族性特征进行了讨论。面对当前影视动画产业发展的新机遇、新常态,影视创作必须把“民族性”摆在突出位置,把提高作品质量作为核心任务。

摘要：《中国动画、创意产业和数字文化》(Chi7hese Animation,Creative Industries,and Digital Clture)是罗特里奇出版社'东亚文化、社会与商业书系(Routledge Culture,Society,Business in East Asia Series)'中的一本,该书2017年8月由伦敦罗特里奇出版社在英国首版,2018年1月由美国纽约罗特里奇发行美国版。21世纪以降,英文学术界关于中国动画研究、动画史钩沉的文献逐渐增多.

摘要：1926年,由万氏兄弟自编自导的中国第一部动画片《大闹画室》的成功拍摄,标志着动画这一电影艺术形式在中国正式诞生,其创作者万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰也被誉为中国动画鼻祖,合称万氏兄弟,其中万籁鸣、万古蟾的成就最大,又被动画界称为＂万氏双雄＂。

摘要：　　漫画创作时期(1954年～1964年)　　据说当年的韩羽曾信誓旦旦地说:"要终生从事漫画事业,要成为终生漫画家."这话我信.你想,是漫画曾一度帮他摆脱了困难处境,从漫画创作中他看到了前途.再说,以他的性情来看,与漫画也最相宜,是"天作之合",是"得其所哉".他这话能说不是真话?可是,数十年之后,忽然跳了槽,成了"国画家",前后两副面孔,判然而异,逗不逗? 如果拿他以前的话去较真,岂不意味着以前的韩羽狠狠地扇了现在的韩羽一记耳光?不妨就这现象,思摸思摸韩羽.……

摘要：动画艺术,是19世纪末以来飞速发展的科学技术与古老的绘画艺术结合的产物,是人类文化百花园中一朵新鲜瑰丽的小花。如果将1877年法国人埃米尔·雷诺（Emile　Renau）发明的放映纸带动画片的“学光影戏机”算作动画片诞生之时,动画已经有120多年的历史。早于电影的出现:1906年,美国人斯图尔特·勃莱克顿（Stuart　Blackton）拍摄了第一部胶片动画片,《一张滑稽面孔的幽默姿态》,即使将此作为动画片正式历史的起点,它也已经过了90多年的成长演进历程。在过去的近百年中,一代又一 代的动画家投身到动画领域,为动画架起殿堂,把人类最古老、最美丽的梦想活生生地呈现于现代观众眼前,使动画成为一门独特的视觉艺术。 在过去近100年的世界动画史中。

摘要：人是动画艺术中无法回避的母题。没有传统人物造型艺术所沉淀下来的丰富的造型方法和表现形式,动画就会缺乏应有的基础和能力。动画的虚拟性一方面强化了艺术家的想象力,另一方面也更加突出地考验艺术家对人物造型的把握能力和全面的艺术涵养。