摘要：新中国成立后,万籁鸣进入上海美术电影制片厂工作。1954年,当时的厂长特伟找到他,希望他能领衔拍一部动画片,而这部动画片就是万籁鸣做梦都想拍的《大闹天宫》。为了让万籁鸣拍出最好的动画片,特伟为他配备了包括首席动画设计师严定宪在内的当时全中国最顶尖的制作团队。

摘要：马年到了，马上有钱、马上有房、马上有对象等一连串的祝福话语在马年新春悄然流行，生活中的一切只要与“马上”有了联系都会变得有希望、有奔头、有意思起来。在此，笔者不妨“马上”联系动漫领域，“马上”说说与“马”有关的话题，与大家分享。

摘要：父母的启蒙,秦淮河边的皮影戏,夫子庙贡院西街的穷画师,前辈美术家的艺术珍品,都为万籁鸣的动画事业打下了坚实的基础,成就了他"使画中的人物动起来"的幻想。1941年的中国第一部大型有声黑白动画片《铁扇公主》奠定了万籁鸣动画片的艺术风格,标志着他在动画编导、摄制技巧上达到了较完善的程度。然而《铁扇公主》更深层的意义在于:民族化风格的动画由此开始了新的起点。

摘要：万氏兄弟在战时上海制作了亚洲第一部动画电影《铁扇公主》(1941)。为了拍摄第二部动画长片《昆虫世界》,他们于20世纪40年代末来到香港,直到50年代中期才返回上海。万氏兄弟与香港的相遇平淡无奇,因为《昆虫世界》由于战后香港资金和艺术人才的匮乏而暂停了制作。他们在香港的停留可以被总结为一段"暂停动画"的时期,是中国动画史上的一段深度休眠期。然而,如果把万氏兄弟与香港的相遇放在长长的历史进程中,我们可以看到,这仍然是他们日后融入社会主义建设时期上海动画产业的一次必要且重要的跳板,对于迟来的香港本土动画产业而言亦是如此。尽管有些姗姗来迟,但万氏兄弟与香港这次了无生气的邂逅很快就将重新焕发活力,甚至会在两岸爆发出被压抑的艺术创造力和活力。

摘要：中国动画的祖师谷可以追溯到20世纪初出生的万氏兄弟。1918年,万籁鸣在影院看了一段8分钟的动画片,他被这种类似皮影的艺术形式惊艳到了。万氏兄弟写信求教美国制作人,可美国人没搭理他们。万籁鸣不甘心,他对弟弟们说:“外国人能做出动画,中国人也可以。”

摘要：动画大师万籁鸣曾说:“世界美术片发展的历史经验证明,越是具有民族特色的影片,就越具有世界意义,越能赢得世界的观众。”用一句通俗的话总结即“民族的就是世界的”。传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征[1]。世界上的任一民族都具有本民族的文化特征,而这些文化特征在当下看来主要表现在两个方面,第一个方面是受到民族文化特征潜移默化的影响,使得人们在日常生活中展现出的做事风格以及对事物的看法和思考中,形成一种本民族的文化氛围.

摘要：中国奇幻动画电影是中国动画电影中的关键类型,也是中国动画电影在全球文化与市场交流中最受欢迎的片种。近年来,《风语咒》(刘阔,2018)、《白蛇:缘起》(黄家康、赵霁,2019)、《西游记之大圣归来》(田晓鹏,2015)等中国奇幻动画电影调动了半个世纪以来自身的文化积淀,结合《大闹天宫》(万籁鸣、唐澄,1961)、《宝莲灯》(常光希,1991)等一系列优秀奇幻动画电影作品的经验,在新的全球文化流动环境中寻找人类的普遍情感,挖掘文化本质与原型意象,整合全球文化资源,其内容受到全球观众的喜爱,在全球范围内开拓了更大的市场与文化空间。

摘要：动画长片《昆虫世界》是继《铁扇公主》之后由万氏兄弟筹拍的一部影射日本侵略者的儿童教育片。该片曾两度筹备,但其命运不济,最终以失败而收场,究其原因,无非是"天时、地利、人和"三者错位,不得其一。

摘要：动画电影是电影艺术宝库中最具代表性的类型之一。我国动画电影在20世纪60年代,由万籁鸣、唐澄导演创作的,最具中国传统民族艺术特色的动画片《大闹天宫》,创造了中国动画电影的辉煌时期,也形成了所谓国产动画电影的“中国学派”。

摘要：国产经典彩色动画片《大闹天宫》和《神笔马良》连环画曾是好几代人的童年记忆,它们的创作者就是我国动画事业的创始人万籁鸣先生。万籁鸣和他的孪生兄弟万古蟾出生在南京一个普通的小商人家庭,他们牢记慈母教诲,'热爱生活诚心待人,吃苦敬业认真做人',执着追求动画艺术,终成享誉海内外的动画大师。