摘要：《三十六法》旧题为欧阳询所作,内容包括三十六个楷书结构规律的条目以及对各个条目的解释。历史上许多人注意到《三十六法》的解释中有许多不恰当的意见,有些显然不可能出自欧阳询,因此主张《三十六法》必伪。《佩文斋书画谱》:“诸本都附欧阳询后,今考篇中有高宗书法、东坡先生及学欧书者等语,必非唐人所撰。”

摘要：书法是以毛笔为书写工具的艺术,是祖国一项宝贵的文化遗产.它既有欣赏价值,又有实用价值,历来受到人们的重视.可是,一段时间以来,由于种种原因,书法教学被淡化,许多中小学不开写字课,致使广大青少年书写水平普遍低下,不懂书写法则,书写不规范、不整齐,影响了学习和工作,妨碍着精神文明的建设.因此,恢复书法教学应有的地位。

摘要：中国的艺术创作如书法、绘画讲究"功""法","功"指创作者为进行创作长期培养的能力和由积累而具备的修养,"法"指在创作的过程中必须遵循的规则和规律。戏曲表演也讲究"功""法",戏曲界流行着"四功五法"的说法。戏曲表演是以分行当、运用程式为基础的,而"功""法"是高于行当、程式之上的。各行当的表演都要讲"四功五法",程式是"四功五法"的具体运用。戏曲的美学特点,

摘要：楷书,又称真书、正书,是各种书体中最规矩、最标准、最具通用性的一种。“楷”者,楷模之谓也。楷书,以其法度严谨、笔笔不苟,故为学习书法的门径。诚如苏轼所言:“书法备于正书,溢而为行草。未能正书而能行草,犹未闻庄语而辄放言,未足道也。”可是,在一些初学者眼里,楷书四平八稳,写起来很受拘束,又没有什么艺术性。

摘要：中国文字的价值有二:首先是实用价值——人们开始创造文字,便是以它帮助自己对事物的记忆,又以它为口头语言之外的工具,在社会生活中互相叙事说理、表情达意的。再就是艺术价值——中国文字具有指事、象形、形声、会意、转注、假借等特点,同时,随着人类文明的演进,它又形成了大致分为篆、隶、楷、行、草等书体,故它又是一种形象。人们利用此形象,如作画一样,加以创造地抒发自己的情感,因之它又成了艺术品。但写字必须首先完成实用的任务,不然,想让它有艺术价值是不可能的。 字的实用,一是写的字形工整、笔画清楚,让人一见便识;再者不能写错别字,应当使人见了不致误解。工整、清楚,是练习写字的结果;

摘要：中国的字学,在许慎时代已洋洋可观,而书(法)学则始萌于汉、魏之际;作为一门独立学科,美学是现代才成为显学的。但三者有很密切的关系,舍“字”无从言“书”,暗于“书”则难明中国美学。按理,文字学的宗旨,只在揭示汉字构成的原理及其源变,而与书学、美学无实质的牵连,盖书法为艺术,以抒情达意为己任,美学则关注价值体系的清理,三者各趋一途,似无涉,实则不然。

摘要：改革开放之后,我从事了较长时间的硬笔书法创作及活动,后来因教学和研究的需要,主要搞毛笔书法。但同为书法,其基本原理和文化精神是一致的。此文是今年春节期间在英国剑桥大学演讲时一个学生写的新闻稿,与中钢杂志的老读者、新朋友分享,以此自勉,期望我们在书法艺术的探索道路有新的成绩!2016年2月6日,文化部中国艺术研究院教授、博士生导师、著名书法家任平先生应邀到英国剑桥大学,作了题为＂书法的文化解读＂的讲座。

摘要：对于书法到底是技术还是艺术这个问题,毫无疑问,答案肯定是后者。既然答案如此肯定,那为什么还要提出这样的追问呢？那是因为我们当下的书法“炫技”的成分越来越大,太多的书法展览越来越像是一场又一场的“技术大比拼”。尤其是要参加一次全国性大展,从书写内容的选择到表现形式的选择,再到安排布局,都会让作者反复斟酌,煞费苦心。

摘要：一般说来,对“形式构成”的感受力是书法审美艺术敏感的发端。如同欣赏音乐要能感受到音阶、旋律、节奏的细微变化,欣赏绘画要能对线条、色彩、结构、透视等形式有所了解一样,欣赏一幅书法作品也要能辨识、体验点画、线条的方圆、藏露、疾涩、肥瘦及结体、章法的平险、奇正、阴阳开阖与参差错落等因素的相互对立与相互依存。但是。要真正地进入一幅书法作品,领悟作品所蕴含的全部神采、气韵、力势、风格等等审美意境,则是一个比较复杂的过程。