摘要：弦歌盛行于先秦时期,故当时有; '《诗》三百篇,孔子皆弦歌之'(《史记》)的情况。我们今天所熟悉的琴歌如《阳关三叠》、《胡笳十八拍》等,则是唐宋以来的产物。弦歌与琴歌虽有联系,更有区别。弦歌经过发展与变革,才产生了琴歌。其变革主要表现在如下几个方面。一。

摘要：《邶风·柏舟》一诗无论就其思想意义或艺术成就来说,在三百篇中都是不可多得的好诗。尤其是它在我国古典诗歌发展过程中所产生的承上启下的作用与影响,更是不容忽视。可是长期以来它却颇遭冷落,究其实,主要是出于对此诗题旨的一种误解。早在四家诗说中,对它的题旨的理解就有分歧。韩、鲁两家主'贞妇自誓'说,齐、毛两家主'仁人不遇'说。

摘要：《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。赋、比、兴是古人根据《诗经》中的作品所总结出来的三种表现手法。以前在讨论诗歌创作特点时,常常把比、兴作为诗歌创作形象思维的代称,对于'赋'则不太论及;即使附带论及时,也往往把'赋'看作是'直陈其事',似乎在诗歌中不是什么值得重视的艺术方法。

摘要：中国古代政治讽刺诗审美理趣中的“理”,其主要内涵,既指表现为思想内容的情理和事理,也指表现为艺术形式的文理。理趣中的“趣”,其主要内涵,既指思想内容方面的旨趣,也指艺术特色方面的风致或诗人创作个性方面的兴趣点。清代著名诗人和诗论家潘德舆在《养一斋诗话》中说:“《三百篇》之体制音节,不必学,不能学;《三百篇》之神理意境不可不学。神理意境者何?有关寄托,一也;直抒己见,二也;纯任天机,三也;

摘要：音乐与文学都是人类情感表达的最好方式,它们有各自的特点,它们都是艺术现象,这两种艺术形式,都与我们的社会生活有着重要的联系,文学需要音乐更好的体现,音乐中又有文学的因素,在人们的情感表达方面都发挥着极其重要的作用。

摘要：由于专家和艺术家的呼吁,中央和全国不少省市的领导有远见地提出扶持高雅艺术的口号和政策。近年,一些企业界的有识之士向高雅艺术伸出援手,为社会主义的精神文明建设作出应有的贡献。但文艺界因此而产生文艺之高雅和通俗如何划分、两者之前途如何诸问题。笔者就此题已撰《艺术的高雅和通俗》(载《上海文化》

摘要：一楚辞和《诗经》是先秦文学的两大派别,而且在文学史上被认为是南北地域、不同民族所创造的各自的文化成就的代表。《诗经》是北方周秦艺术的代表,而楚辞是南方楚艺术的代表。因为北方的周秦艺术以儒家思想为主导,所以在漫长的封建社会中,诗经学的研究著作汗牛充栋,成为了一门显学。相形之下,楚辞的研究就大为不及了。

摘要：文化艺术产品的价值,首先取决于作品本身所承载的价值观。孔子编《诗经》就是从作品的价值观出发,把一些有悖人伦良俗的篇章删去,留下了三百篇。“诗三百,一言以蔽之,曰:‘思无邪’。”[1]思无邪,就是心诚意正,情感健康,价值观正确。为什么他很看重“思无邪”?因为文化艺术从来就是思想观念的表达,对世道人心有“潜移默化”的作用。

摘要：情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹永歌乃至手舞足蹈.这是中国古典美学非常古老的一个表述和命题,人们对之历来评价很高.然而,种种推崇称道主要都集中在诗歌和艺术理论方面.但仅仅这样理解评价,其实远没有真正领会这份珍贵文化遗产的精髓与要义,有必要重新审视和讨论.一、“情动于中”说的本义很明显,人们的理解之所以向诗歌和艺术理论倾斜,主要是由于“情动于中”的完整表述出自千古名篇——《诗大序》.原文曰: